ChSTU repository
ChSTU repository preserves and enables easy and open access to all types of digital content including text, images, moving images, mpegs and data sets
Learn More
Please use this identifier to cite or link to this item:
https://er.chdtu.edu.ua/handle/ChSTU/7409Full metadata record
| DC Field | Value | Language |
|---|---|---|
| dc.contributor.advisor | Храмова-Баранова, Олена Леонідівна | - |
| dc.contributor.author | Карпінська, Вікторія Сергіївна | - |
| dc.date.accessioned | 2026-03-10T09:06:27Z | - |
| dc.date.available | 2026-03-10T09:06:27Z | - |
| dc.date.issued | 2023-12 | - |
| dc.identifier.uri | https://er.chdtu.edu.ua/handle/ChSTU/7409 | - |
| dc.language.iso | uk | uk_UA |
| dc.title | Шрифтова в’язь як засіб художньої виразності в дизайні сучасних інформаційних об’єктів | uk_UA |
| dc.type | Master Thesis | uk_UA |
| Appears in Collections: | 022 Дизайн (Дизайн і візуальна культура) | |
Files in This Item:
| File | Description | Size | Format | |
|---|---|---|---|---|
| Карпінська_Шрифтова в’язь як засіб художньої виразності в дизайні сучасних інформаційних об’єктів.docx Restricted Access | 4.7 MB | Microsoft Word XML | View/Open Request a copy |
Items in DSpace are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated.
Extracted text
ЧЕРКАСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ТЕХНОЛОГІЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ CHERCASSY STATE TECHNOLOGICAL UNIVERSITY
Факультет гуманітарних технологій
Кафедра дизайну
Освітня програма
Дизайн (за видами)
Спеціальність 022 – Дизайн
КВАЛІФІКАЦІЙНА РОБОТА МАГІСТРА
на тему:
«Шрифтова в’язь як засіб художньої виразності в дизайні сучасних інформаційних об’єктів».
Студент групи МДЗ-81 Вікторія КАРПІНСЬКА
Керівник, д.і.н.,
професор ______________________________Олена ХРАМОВА-БАРАНОВА
Консультант, викладач___________________________________Олена ГАЛИЦЬКА
«Допуск до захисту»
Завідувач кафедри дизайну
____________Інна ЯКОВЕЦЬ
___ _______2023 рік
Черкаси 2023
Черкаський державний технологічний університет
(назва вузу)
Кафедра дизайну
Факультет гуманітарних технологій
Спеціальність 022 - Дизайн (за видами)
«ЗАТВЕРДЖУЮ»
Завідувач кафедри
дизайну Інна ЯКОВЕЦЬ
«____» ______ 20 ___ р..
ЗАВДАННЯ
на виконання випускної роботи магістра
Карпінської Вікторії Сергііївни
(прізвище, ім’я, по батькові)
1. Тема роботи :
«Шрифтова в’язь як засіб художньої виразності в дизайні сучасних інформаційних об’єктів».
затверджена наказом по університету від « » р. №
2. Термін здачі студентом закінченої роботи .
3. Вихідні дані: Дослідження можливостей шрифту в’язь як засіб художньої виразності в дизайні сучасних інформаційних об’єктів. Впровадження шрифт в’язь у дизайн плакатів..
4. Зміст кваліфікаційної роботи
(перелік питань, що їх належить розробити)
Вступ, РОЗДІЛ 1. ФОРМУЛЮВАННЯ ПРОБЛЕМИ. СТАН ДОСЛІДЖЕННЯ І ДЖЕРЕЛЬНА БАЗА 1.1. Визначення проблеми та стану дослідження,. 1.2. джеральна база 1.3. Методи дослідженн. Висновки до першого розділу. РОЗДІЛ 2. ШРИФТОВА В’ЯЗЬ І МОНОТИПІЯ В ДИЗАЙНІ ІНФОРМАЦІЙНИХ ОБЄКТАХ 2.1 Шрифти в українській культурі 2.2. Історія розвитку шрифта в’язь. 2.3 Сучасні інформаційні об’єкти, особливості 2.4 Графічна техніка монотипія в створенні дизайну інформаційних об’єктах. Висновки до другого розділу РОЗДІЛ 3. РОЗРОБКА АВТОРСЬКОЇ ПРОПОЗИЦІЇ 3.1 Визначення концепції проектної пропозиції 3.2. Особливості шрифтової вязі у створенні візуального художнього образу інформаційних об’єків 3.3 Рекламна продукція. Висновки до третього розділ Висновки. Список використаних джерел. Додатки.
5. Перелік графічного матеріалу 5 плакатів А1 формату
6. Консультанти з наукової дипломної роботи із зазначенням розділів, що їх стосуються
Розділ Консультант Підпис, дата
завдання видав завдання прийняв
Графічна частина Олена ГАЛИЦЬКА
Наукове дослідження О.Л. Храмова-Баранова
Загальне керівництво О.Л. Храмова-Баранова
7. Дата видачі завдання:
ЧЕРКАСИ 2023
КАЛЕНДАРНИЙ ПЛАН
Назва етапів дипломного проекту (роботу) Термін виконання етапів проекту (роботи) Примітка
1. Затвердження теми роботи, керівника. 08.02.2023
2. Робота з аналогами, збір інформації 12.04.2023
3. Заслуховування про виконання першого етапу роботи 21.06.2023
4. Звіт про перші два розділи магістерської роботи 27.09.2023
5. Затвердження ідеї дизайнерського рішення проекту та кінцевого варіанта плакатів 28.10.2023
6. Попередній захист випускної роботи магістра. 21.11.2023
7. Захист випускної роботи магістра. 12.12.2023
Керівник: О.Л. Храмова-Баранова .
(підпис)
Завдання прийняв
до виконання: Карпінська В.С. .
(підпис)
ЗМІСТ
ВСТУП………………………………………………………………… 6
РОЗДІЛ 1. ФОРМУЛЮВАННЯ ПРОБЛЕМИ. СТАН ДОСЛІДЖЕННЯ І ДЖЕРЕЛЬНА БАЗА………………………… 8
1.1 Визначення проблеми та стану дослідження, історіографія………………………………………………………… 8
1.2 Джеральна база …………………… …………………… … … 9
1.3 Методи дослідження ………………………………………… 10
Висновки до першого розділу……………………………………….. 12
РОЗДІЛ 2. ШРИФТОВА В’ЯЗЬ І МОНОТИПІЯ В ДИЗАЙНІ ІНФОРМАЦІЙНИХ ОБЄКТАХ ………………………………… 13
2.1 Шрифти в українській культурі …………………………… 13
2.2 Історія розвитку шрифта в’язь ……………………………… 13
2.3 Сучасні інформаційні об’єкти, особливості …………………… 18
2.4 Графічна техніка монотипія в створенні дизайну інформаційних об’єктах ………………………………… …… …… 20
Висновки до другого розділу …………………………… ………… 27
РОЗДІЛ 3. РОЗРОБКА АВТОРСЬКОЇ ПРОПОЗИЦІЇ 28
3.1 Визначення концепції проектної пропозиції ………… 28
3.2 Особливості шрифтової вязі у створенні візуального художнього образу інформаційних об’єків ………………… …… 30
3.3 Рекламна продукція ……………………………………… 33
Висновки до третього розділу …………………………… …… 34
висновки …………………………………………..………… 35
список використаних джерел ………………………… 37
додатки ………………………………………..……………… … 40
ВСТУП
Сучасний графічний дизайн не зупиняється. Сьогодні графіка дуже різна і унікальна. Графічний дизайн сьогодні формує візуальний контекст, головним завданням графічного дизайну залишається візуал. У зв'язку з цим виникла необхідність розглянути дизайн-об’єкту в сучасних умовах. дизайн з шрифтом в’язь не як окремий, відірваний від рекламованого об'єкта образ, а надати безпосередню характеристику самого об'єкта шрифтової реалізації, який своєю відмінністю і новизною привертає увагу потенційних споживачів.
Результати дослідження графічної роботи з виразними шрифтовими композиціями, здійснили їх аналіз на предмет візуального впливу на глядача.
Мета роботи: Мета переддипломної практики: збір матеріалів за темою дипломної кваліфікаційної роботи, формулювання проблеми як наявності суперечностей між конкретними соціально-культурними, технічними, технологічними функціями об'єкту дослідження (джерела творчості) й новими потребами до дизайн-об’єкту в сучасних умовах.
Актуальність теми: Це саме той напрям, який є одним з найбільш затребуваних на сучасному ринку України з огляду . Саме дизайнер створює такі речі, які дозволяють додати у життя більше кольорів та змінити емоційний стан з пригніченого війною на беззаперечну надію кращого майбутнього. Шрифти відіграють найважливішу роль у дизайні: створюють настрій, вселяють емоції, допомагають сприйняттю образу ще до прочитання тексту. Це інструмент візуальної комунікації, які працюють з підсвідомістю глядача.
Об’єкт дослідження: шрифт в’язь
Предмет дослідження: Шрифтова в’язь як засіб художньої виразності в дизайні сучасних інформативних об’єктів
Отримані результати при вирішенні завдань:
досліджено історію шрифтів в українській культурі;
досліджено і проаналізовано класифікацію шрифтів та дизайн сучасних інформаційних об’єктах.
запропоновано авторське бачення українського дизайну в сучасному виконанні у вигляді плакатів та інших інформаційних об’єктах і обґрунтовані основні підходи до створення дизайн-плакатів.
Представлена кваліфікаційна робота магістра містить пояснювальну записку, графічну частину – експозиція практичних обґрунтувань за теоретичними висновками (8 листів формату А1), роботу в матеріалі.
Наукова новизна дослідження полягає в розробці авторського дизайну плакатів що базується на українській символіки в поєднанні з сучасним дизайном та шрифтом.
Практична значимість роботи. Привернути увагу людей щоб вони дозволяли додати у життя більше кольорів та змінити емоційний стан з пригніченого війною на беззаперечну надію кращого майбутнього.
Структура та обсяг роботи: випускна робота магістра за темою «Шрифтова в’язь як засіб художньої виразності в дизайні сучасних інформаційних об’єктів». складається з графічної частини, пояснювальної записки та роботи в матеріалі. Обсяг даної роботи складає ___ сторінок.
РОЗДІЛ 1. ФОРМУЛЮВАННЯ ПРОБЛЕМИ.
СТАН ДОСЛІДЖЕННЯ І ДЖЕРЕЛЬНА БАЗА
Визначення проблеми та стану дослідження, історіографія
Предметом дослідження моєї дипломної роботи кваліфікаційної роботи за темою «Шрифтова в’язь як засіб художньої виразності в дизайні сучасних інформаційних об’єктів». є шрифт в’язь в поєднанні з українською символікою. Маючи вплив на глядача я намагалась передати поєднання стародавній шрифт з сучасним дизайном щоб глядач зацікався дизайном та сенсом цих плакатів. Ми розглянули шрифт з точки зору його історичного розвитку, ми виявили, що він є відображенням часу.
Саме цей дизайн створює такі речі, які дозволяють додати у життя більше кольорів та змінити емоційний стан з пригніченого війною на беззаперечну надію кращого майбутнього.
Сучасне суспільство перебуває в постійному вирі інформаційного перевантаження. Це, у свою чергу, призводить до низької концентрації уваги споживачів до рекламованих послуг та товарів. Цей симбіотичний і проблематичний зв'язок між комунікатором і цільовою аудиторією вимагає використання фотографіки як засобу посилення художньої виразності в графічному дизайні. Естетична своєрідність фотографіки дозволяє створити емоційний зв'язок з аудиторією та покращити візуальний досвід. Фотографічна мова використовується для передачі сенсу або повідомлення в графічному дизайні, і це досягається за допомогою композиції, вибору експозиції, кадру.
Створіть роздруківку. Перше враження дуже важливо. Графічний дизайн допоможе вам справити сильне та позитивне перше враження на вашу цільову аудиторію.
Візуальне маркування. Логотип, кольори, шрифти - всі ці елементи допоможуть створити унікальний візуальний стиль вашої компанії. Візуальний брендінг робить вас впізнаваним і сприяє лояльності клієнтів.
Комунікаційне повідомлення. Графічний дизайн допомагає швидше й ефективніше передавати складні ідеї та повідомлення. Візуальні елементи доповнюють текст і роблять інформацію більш зрозумілою.
Реклама та маркетинг. Від банерів до брошур, графічний дизайн привертає увагу та надає інформацію про ваші продукти та послуги.
Джеральна база
Основну частину джерельної бази дослідження становлять статті із продовжуваних та періодичних видань, автореферати дисертацій, книги, монографії, архівні матеріали, тези доповідей, веб-ресурси тощо. Така різноманітність використаних джерел допомагає різнобічно дослідити ретроспективу питання. Слід відзначити, що сучасний стан джерельної бази зазначеної проблематики на сьогодні недостатньо висвітлений і потребує подальших теоретичних досліджень у галузі дизайну та фотографії.
У своїй статті І.Б. Грушицька розглядає етапи становлення та основні тенденції розвитку української фотографії на рубежі XIX–XX століття. Особливе місце посідає робота І.Г. Сміта у якій автор описує особливості історичного розвитку жанрів, напрямів, технік фотографії, називає імена її ключових фігур.
На початку нового тисячоліття в українській графіці постала серйозна проблема письма. Особливо за наявності чи якості кирилиці. Ще важче було знайти шрифти в українських кольорах. Не було письменницької освіти, конкурсів, виставок, фестивалів чи письменницьких спільнот. Фактично, кілька ентузіастів шрифтів щось створили. Проте за цей час було кілька цікавих і дуже важливих моментів.
Перший момен, наприкінці 1990-х — на початку 2000-х років Віктор Харик (тоді учасник Unique) розробив декілька шрифтів. Шрифти отримали кілька нагород на конкурсах (TypeArt 2000, TypeArt 2005, Ruthenia 2010). Слід також додати, що Абетка, Кийов і Богдан були українцями за своєю природою. Пізніше ці шрифти випустили в продаж німецька студія Elsner+Flake, російська Paratype і ізраїльська MasterFont.
Другий момент. Шрифт Геннадія Заречнюка справді заслуговує на возз’єднання з першими друкарськими розробками. Він є автором карт «НарбутАбетка», «НарбутКласик», «Стародавній Київ», «Якутович» та ін. На той час більшість цих шрифтів містили лише великі кириличні літери (відсутні лінійні символи, а також латинські символи, цифри та основні розділові знаки).
Однак цей твір мав сильний вплив на формування українського поліцейського стилю і поширювався безкоштовно. У подальшому деякі з цих шрифтів були вдосконалені та доповнені необхідними символами (до речі, хотілося б звернути увагу на хомековську – одну з найкращих українських гарнітур). Більш конкретні шрифти можна знайти на сайті wordcast 2D Typo.
Момент третій. Спільнота «Українська друкарня» почала свою діяльність у 2004 році. Мистецтвознавець Ігор Дудник створив групу ua typography на базі популярної соціальної мережі livejournal. За кілька років ЖЖ-спільнота стала основною платформою для розвитку українського шрифту та каліграфії.
Методи дослідження
Пошук та відбір матеріалів за темою наукового дослідження здійснювався за емпіричним і теоретичним рівнем. Емпіричний рівень наукового пізнання дає змогу отримати конкретні дані, на основі яких подальшим теоретичним аналізом можна розробити наукову теорію, концепцію чи гіпотезу. Для вирішення низки поставлених завдань у дослідженні застосовано комплекс різноманітних методів, включаючи теоретичні підходи, такі як історико-хронологічний, порівняльно-типологічний та проєктнокомпозиційний аналіз.
Дослідження безпосередньо спрямоване на аналіз шрифта в’язь та її ролі в комунікації та передачі інформації в дизайні інформаційних обєктів.
У дослідженні літературних джерел було використано історичний, соціокультурний, мистецький підхід, зокрема метод порівняння, абстрагування, аналізу, синтезу, експертних оцінок. Історичний підхід спрямований на вивчення, аналіз та інтерпретацію подій минулого на основі доступних джерел та доказів, з метою виявлення причинно-наслідкових зв’язків, закономірностей та суперечностей. Історичний підхід допомагає розглянути розвиток шрифта в’язь через призму історичних змін, тенденцій, технологічних досягнень. Соціокультурний підхід за темою дослідження передбачає аналіз взаємозв’язків між шрифтом та культурним контекстом, суспільством та мистецтвом у цілому.
Мистецький підхід зосереджується на розгляді шрифта в’язь як важливого художнього засобу в дизайні плкатів, що сприяє розвитку естетичного сприйняття і художнього смаку соціуму. Метод порівняння є одним з основних методів досліджень і використовується для аналізу, оцінки та порівняння різних об’єктів, явищ, процесів або величин для того, щоб виявити їх подібності та відмінності. Перевагою методу є визначення тенденції та прогнозування можливих наслідків вибору альтернатив. Метод порівняння сприяє розвитку критичного та аналітичного мислення, оскільки вимагає оцінки та аргументованого порівняння різних аспектів.
Метод абстрагування полягає у виокремленні головних або суттєвих властивостей об’єкта або явища для кращого його розуміння та аналізу. Розрізняють такі види абстракцій, як абстракції ототожнення, ізолююча абстракція, абстракція актуальної нескінченності, абстракція потенційної здійснюваності. Процес абстрагування тісно пов’язаний з аналізом і синтезом у контексті наукових досліджень. Аналіз передбачає поділ об’єкта на складові частини для його подальшого дослідження. Цей метод дозволяє розглядати об’єкти з більш детальної та систематичної перспективи, розкриваючи специфічні аспекти та відношення між елементами. Одним з аналітичних підходів є періодизація та класифікація предметів. Метод синтезу, навпаки, полягає в об’єднанні окремих елементів предмета для створення нового, комплексного розуміння або концепції. Таким чином, процес абстрагування допомагає виділити суттєві аспекти, які потребують подальшого дослідження під час аналізу. Синтез надає змогу об’єднати ці аспекти, створити нове знання і вирішити проблему на більш високому рівні.
Метод експертних оцінок – це спосіб збору інформації за участі експертів із певної галузі або області знань, які висловлюють свої оцінки, думки чи прогнози стосовно певних питань або ситуацій. Цей метод може бути корисним, коли недостатньо доступних даних або коли важко прогнозувати результати наукових досліджень, економічних тенденцій, технологічних інновацій тощо. Недоліком методу є можливість суб'єктивних оцінок із боку експертів. Основою магістерської роботи є комплексно-аналітичний підхід до вивчення шрифта в’язь як засобу виразності в сучасному дизайні, обумовлений джерельною базою та методами дослідження.
Висновки до першого розділу
Визначено, що питання ролі шрифта в’язь в сучасному дизайні, потребують подальшого дослідження і ґрунтовного аналізу.
Ми побачили як формувалась шрифтова субкультура та як розвивався дизайн в Україні останні 20 років.
Зазначено, що в основі магістерської роботи застосовано емпіричний та теоретичний рівень наукового пізнання. Обґрунтовано використання таких методів дослідження, як метод порівняння, абстрагування, аналізу, синтезу, експертних оцінок, а також історичний, соціокультурний, мистецький і комплексно-аналітичний підхід до вивчення шрифтів в сучасному дизайні в Україні.
РОЗДІЛ 2. ШРИФТОВА В’ЯЗЬ І МОНОТИПІЯ В
ДИЗАЙНІ ІНФОРМАЦІЙНИХ ОБЄКТАХ
2.1 Шрифти в українській культурі
Українськими шрифтами прийнято вважати шрифти, виготовлені руками громадян нашої країни. Бажано, щоб автор підтримував Україну, не важливо звідки, як не з Росії. Це означає, що економічна категорія – «товари вітчизняного виробника». Наявність чи відсутність у шрифті «звичайної», тобто української кирилиці, певного стилю чи історичного коріння слід відносити до інших підкатегорій, не виключаючи шрифт із нашої роботи.
Також шрифти громадян інших країн, окрім Росії, іноді можна назвати українськими, про що наша шрифтова спільнота сміливо скаже «Я бачу, сину, це не расист».
«Український шрифт» також є популярним пошуковим терміном. Під ним часто мають на увазі будь-які шрифти з підтримкою української мови, а також шрифти в українському стилі. Пошукові системи покажуть вам тисячі шрифтів, створених де завгодно, включаючи Росію.
Підтримки української мови майже не бракує, оскільки наша мова є частиною стандартної кодової таблиці кирилиці 1251, яку заповнюють буквами майже всі основні виробники шрифтів. Також випускатимуться шрифти в українському стилі, можливо, вони прийдуть і з Росії.
Якщо у вас є тільки рядковий або шрифтовий файл, перевірте автора, як описано в параграфі «Як знайти російський шрифт». Якщо ви знаєте назву шрифту та/або автора, ви можете шукати їх на сторінці дизайнерів шрифтів нашого rentafont або Canadian devroye. Спробуйте зорієнтуватися в українських шрифтових студіях та дизайнерах, щоб випадково не підтримати окупанта.
2.2 Історія розвитку шрифта в’язь
Орнаментальна кирилиця, в якій літери з’єднані суцільним орнаментом. Він заснований на поєднанні двох або більше символів із групи складених символів або злитих символів. Його використовували як назву в стародавніх рукописах, гравюрах і прикладному мистецтві. Розквіт в'яза в Росії припадає на 16 століття. Практично неможливо використовувати символи, які поєднують кілька літер і опрацьовувати їх у друкованому вигляді. Приклад: ae, oe...] символи. На основі в'язових елементів 19-20 ст. Було розроблено багато кириличних шрифтів верхнього регістру.
В'яз - об'єднання двох або більше письмових символів, розташованих поруч один з одним, у складений символ. Це досить часто трапляється в деяких системах письма. Деванагарі на санскриті, пізніше названий хорватською глаголицею. Від сучасної монограми (монограми) вона відрізняється тим, що остання містить дві або більше цілих букв, переплетених одна з одною в завершеній формі, тоді як у санскриті або дієслівних поєднаннях усі подібні ознаки букв злиті в один край. Оскільки всюди ростуть всілякі різновиди, необхідно точно знати, скільки букв входить до складу цього складного символу. Бувають також випадки (наприклад, у Деванагарі), коли елементи, що представляють відомий символ, не схожі на незалежні символи, що представляють той самий звук. Однак таких випадків, як правило, небагато. Залежно від форми її поділяють на три види: просту, складну, візерункову. Проста — найдавніший тип, ймовірно, датований 10 століттям. Потрапив на Русь з Візантії. Зустрічається в багатьох стародавніх пам'ятках. Спочатку він використовувався як абревіатура для літери. Так, на хресті на могилі Ярослава (Софійський собор у Києві) вже є поєднання літер п та и, в якому опущена середня риса. Вживання ш замість розділення ш і т знаходимо в Остромировому Євангелії (1056-1057), Зборнику Святослава (1073) та інших пам’ятках. На малюнку 1 зображено зразок того самого в’яза, що й «Літо 7079» (1571). 1. Комплекс являє собою розвиток чогось простого. Російська писемність XIV ст. Він має відмінне від цього виду в’яза поширення. Ймовірно, візерунок виник одночасно зі складними візерунками. Вони відрізняються тим, що прикрашені арабесками і штампованими літерами, іноді розташованими у вигляді картин або орнаментів. Зразок такого в’яза показано на малюнку 3 (заголовок документа XVII століття): «Милостю Божою». 3. У посольських документах в'язь починає вживатися наприкінці XVI ст., поряд із так званою літореєю. Так, у 1590 р. гонець Андрій Іванов написав листа до царя з Литви в'язом (Карамзін, т. X, вид. 1824). Ці літери (особливо штамповані), які ніби прискорювали письмо і звільняли місце, згодом використовувалися для утворення спеціальних традиційних літер, монограм і монограм (див. Класику).
Як ходити в думці, як в манекенах Coca-Cola (Кока-Кола) і Федька С (FedEx)? За ними згадують свій логотип. Обідві компанії мають фантастичні логотипи, якими захоплюються і з якими ідентифікують якість сервісу. І серед цих логотипів вони такі ж, як у світі, або дизайн яскравим і різноманітним.
Я розповідаю про шрифти, які допомагають виділитися з Інтернету. Причому не про вільні (не менше, звичайно, привабливі), а за тих, які знаходяться у відкритому доступі для кожного дизайнера. Деякі з них використовують дизайнерами та організаціями більше десятків років. Те саме, що імена в графічному дизайні.
А ось і список тих самих шрифтів.
Графічні дизайнери по всьому світу об'єднуються в думці, що Helvetica - найбільш впливовий, а також широко використовуваний шрифт на сьогоднішній день. Цей тип зсуву без тексту (без засічок) і використовується Максом Мейдінгером), найвідомішим дизайнером і Едвардом Хоффманом (Eduard Hoffmann).
Helvetica має різні версії: латинська, грецька, японська, гінді, єврейська та ін. Світові бренди, такі як AT & T, American Airlines, Microsoft, Panasonic, Placebo, Stimorol, Samsung, Sanyo, Zanussi, BMW, Energizer, GM, Intel, Jeep, Motorola, Nestle, Olympus і Toyota так само використовують у своїх логотипах.
Futura - інший стиль шрифту без зарубок (sans-serif), який широко використовується в графічному дизайні. Ці зрушення використовуються в геометричних фігурах і таким чином помітні. Futura почалася в 1924 році з Полом Реннером (Paul Renner) і була випущена пісня як шрифт майбутнього. Використовування річки було випущено в 1927 році, тому він був реалізований.
Використовуйте цю версію екрану, включаючи Futura Black, Futura Display, Futura Condensed тощо.
Гарамонд - його зірковий гарнір, який був спеціально пограбований в 1540-х роках Франції цузького короля Франциска I. Вони популярні і популярні. Він також дуже універсальний, оскільки Adobe Garamond використовується в програмних додатках. Зробіть так, це перехід від використаних до оригінальних відео Гарра По ттера (Гаррі Поттера).
Цей шрифт був відкритий у справі Джамбаттіста Бодо (Giambattista Bodo ni) і спочатку використовувався для заголовків і логотипів. Бодоні використовують в книгах вже більше рьохсот років. On the other side, it is the creator of the song Griffin (Chauncey H. Griffith), on the official poster Bodo nor, find the application in reklamny and gzetny products, on city's vivisks, afishah and on huge whitebordah.
Оскільки Bodoni має естетичний вигляд, він часто використовується в якості декоративного шрифту. Готелі Hilton використовують свій типовий ресторан у своїх ресторанах.
Frutiger доступний для використання в міжнародних аеропортах Шарля де Голля та Франції. Він був розроблений швейцарським дизайнером Адріаном Фрутігером (Adrian Fru tiger).
Шрифт має велику кількість варіацій і існує як із зарубками, так і без них. Особливо часто його можна побачити на сайтах типу web 2.0 і звичайних.
Це вже не перший раз, коли зміна використовується в майбутньому.ндустрії. Шрифт жирної версії (Trajan Bold) використовувався у найбільшій кількості постів і фільмів, включаючи знаменитий фільм «Титанік». Шрифт був створений за мотивами написів на колоні римського імперата ора Трояна і названий на його честь. Розроблений шрифт був дизайнером Керол Туомблі (Carol Twombly) у 1989 році для компанії Adobe.
Myriad як і попередній шрифт був розроблений дизайнером Керол Туом, спільно з Робертом Слімбахом (Robert Slimbach) на цьому замовленні від компанії Adobe у 1990-х роках. Шрифт широкого використання можна побачити у всіх продуктах і маркетингових кампаніях компанії Apple (хоча останні деякі продукти Apple стали використовувати й інші шрифти).
Myriad також є в списку, включаючи Myriad Pro, Myriad Web, Myriad Wild тощо. Myriad як і попередній шрифт був розроблений дизайнером Керол Туом, спільно з Робертом Слімбахом (Robert Slimbach) на цьому замовленні від компанії Adobe у 1990-х роках. Шрифт широкого використання можна побачити у всіх продуктах і маркетингових кампаніях компанії Apple (хоча останні деякі продукти Apple стали використовувати й інші шрифти).
У списку Myriad є такі варіації, зокрема Myriad Pro, Myriad Web, Myriad Wild. Першим шрифтом був книзі кардинала Бемб о (книга кардинала Бембо De Aetna), який описував його подорож до гори Етна в Італії. З тих пір шрифту старого стилю із зарубками зазнав безліч змін і вплинув на розвиток римського друкарства. Найчастіше ви бачите цей шрифт розроблений Стенлі Морісон (Stanley Morison ) у 1929 році. Його варіації (Bembo Italic, Alt, Expert) застосуватися всюди для різних цілей.
Наступний впливовий шрифт у серії шрифтів із зарубками - Baskerville. Розроблений (і названий на його ж честь) Джоном аскервілем (John Baskerville) in English ії в 1757 році, шрифт був результатом спроби удосконалення інших шрифтів, головним іменем Caslon. Різні варіації Baskerville широко використовують в книгах, особливо підручниках та інших друкованих освітніх матеріалах, rockwell ся єгиптянами на початку дев'ятнадцятого століть. Назва корпорації Monotype в 1934 році почалася в 1934 році. користувався у багатьох популярних продуктах, як наприклад, журналі Time і в операційній системі Apple's Tiger. У вашому окремому шрифті використовується шрифт у заголовках, коротких те це постери.
Verdana не потребує використання дизайнерами, але й дизайнерами. Verdana була випущена компанією Microsoft у 1996 році та була випущена в Інтернеті з найбільш впливових веб-шрифтів.
Franklin Gothic стиль шрифту без зарубок (sans-serif), розроблений відомим дизайнером верст альником Морісом Юллер Бентон (Morris Fuller Benton). Це зрушення, швидше за все, буде використано в нормативних актах, на рекламних щитах, у книжках і на інших носіях.
Ймовірно, це найпопулярніший шрифт, який коли-небудь використовується в друкованих виданнях. Перший шрифт був розроблений дизайнерами Стенлі Оррісоном (Stanley Morison) і Віктором Лардентом (Victor Lardent) 3 червня 1932 року британською газетою The Times.
У 2004 році Державний департамент США оголосив, що з 1 лютого 2004 року в усіх дипломатичних документах у США будуть друкуватися шрифтом Times New Roman 14-го ке гля замість шрифту Courier New 12-го кегля, мотивуючи це прагненням до більшого сучасного та розбірливого. шрифту.
Gill Sans з'явився англійською мовою в 1928 році. Цей представник шрифту без зарубок був створений дизайнером Дугласом Клевердоном (Douglas Cleverdon) і дещо пізніше змінений Еріком Гіллом (Eric Gill).
2.3 Сучасні інформаційні об’єкти, особливості
Невід’ємною частиною є простір для інформаційного оформлення. комунікаційний проект. Під час навчання та розвитку, серед іншого: перетворився на складний і всеосяжний художньо-візуальний проекткомунікаційний феномен, що поєднує в собі передові наукові досягнення, Різні техніки та мистецтва. Важливо досліджувати ці теми з багатьох точок зору. З одного боку, безсумнівно, що це необхідно створення простору для інформаційного дизайну. З іншого боку, іноді Про естетичність такого простору можна сперечатися. четвертий, насичений інформацією, не сприймається як архітектурний, але інформація «не працює», не сприймається в такій кількості та якості. Швидкий розвиток міст призвів до взаємної конкуренції в пошуку інвесторів і туристів. Основні інструменти для створення позитиву. Візуальний образ міста стає іміджем бренду країн, регіонів і міст. Візуальна інформація поширена в усіх сферах життя. Тема дизайну інформації та комунікації міст:
людина безпосередньо (естетика, ергономіка), проектує себе (напр.художня виразність), реальна інформація (семантика, формат) i архітектурні об'єкти (стилістика, конструкції). Формування інформаційного простору забезпечує реалізацію важливих тем. функції, найважливішими є:
забезпечує просторову орієнтацію в архітектурному середовищі;
організація дорожнього та пішохідного руху в містах, пункти обслуговування індексації;
надати пряму інформацію (текст) для рекламних цілей продукція від різних установ, фірм, приватних підприємців;
ідентифікація предметів і пристроїв;
організація виробничих процесів.
Носії інформації в сучасному міському середовищі можуть
ведуть себе як архітектурні об'єкти (структура, силует, колір, фактура) і не архітектурно. Серед неархітектурних проектів є ті, що активно реалізуються.
сучасний міський простір:
містобудівні елементи: мала архітектура, термінали та покажчики, елементи
ландшафтна архітектура, транспортні засоби);
чіткі елементи дизайну: архітектурні та функціональні
освітлення, сучасна проекційна техніка та дитяче освітлення архітектурні форми;
інформаційно-орієнтувальні елементи: дорожні знаки та інформаційні плакати. прилади, навігація, стрілки, дорожні знаки, зупинки, назви вулиць, нумерація будинки, мультимедійні екрани;
елементи різдвяного декору: шоу, ігри, карнавали, феєрверки, спецпроекти;
елементи вуличного мистецтва: графіті, мурали, 3D асфальт, інсталяції,
несанкціоновані демонстрації, залежність від азартних ігор;
елементи реклами: рекламні щити, рекламні щити, вхідні групи, мобільні стенди, вікна, брандмауери, труби, пневматичні конструкції. Технічний прогрес і новітні технології явно стрімко зростають. можливість реалізації візуальних повідомлень у міських умовах, перетворивши його на інноваційний простір інформаційного дизайну 21 століття. Це перспективний напрямок в архітектурному проектуванні. Навколишнє середовище потребує вивчення та обговорення в майбутньому.
2.4 Графічна техніка монотипія в створенні
дизайну інформаційних об’єктах
Монотипія — вид графічного мистецтва, створений за допомогою малювання на гладкій поверхні, яка не вбирає фарби. Поверхня (або матриця) в минулому складалася з мідної пластини для гравіювання, але в сучасних умовах вона може бути виготовлена з цинку, скла, органічного скла і т.д. Його також можна використовувати. Після нанесення малюнка його переносять на аркуш паперу, як правило, притисканням аркуша паперу.
Монотипії також можна створити шляхом нанесення фарби на всю поверхню, а потім за допомогою пензля або тканини видалити фарбу та створити негативне зображення, тобто створити світло в непрозорих ділянках кольору. Фарба може бути на масляній або водній основі. У картинах маслом папір може бути сухим. У цьому випадку зображення може бути більш контрастним або вологим, що дає приблизно на 10% більше тону.
З Monotype ви отримуєте унікальний принт. Під час друку більша частина чорнила залишається на папері. Іноді можуть бути зроблені повторні видання, але вони суттєво відрізняються від перших і, як правило, вважаються гіршої якості. Другий відбиток з тієї ж панелі називається «Привид». Для оформлення монотипії можна використовувати трафарети, акварель, розчинники, пензлі та інші інструменти. Монотипії часто створюються спонтанно і без попереднього ескізу.
Сьогодні відомо багато самих різних видів монотипії:
- деотипия;
- акватипия;
- акваграфия
- негативна монотипия;
- кляксография;
- флоротипия (термін запропонований Л. Антімоновим);
- декалькомания.
Інколи монотипію розглядають як окрему форму художньої творчості, яка поєднує в собі як графічні, так і живописні якості. Це дозволяє розрізняти кольори та кольоровий багаж. Якщо ви не публікуєте зображення, ви можете конвертувати діаграми та таблиці.
У зв'язку зі способами їх отримання монотипії можна розділити на два основних типи. Це не щось індивідуальне, скоріше мистецтво художника можна редагувати. Два механізми Monotype мають широкий вибір планшетів і красиві текстурні ефекти, що завжди є відкриттям. Художник не може і не буде змінювати статистичний результат зображення. Це частина монотипічної частини, яка має місце у світі музики і вимагає відповідного структурованого положення або є підготовчою фазою для майбутньої роботи митця.
За наявності навігаційного приладу та знака на лоток накладається захисна кришка для речей, на які впливає якість фактури паперу, на який переноситься зображення, сила друку та фарби, нанесеної на дошку. на час, витрачений на роботу, на міру і швидкість. Висушивши шар фарби, художник може досягти бажаного ефекту в готовій роботі.
По колірному решениюмонотипию можна розділити на:
- монохромну;
- полихромную.
Один колір. Один колір означає, що ви бачите лише один колір, а чорний означає, що всі частини принтера мають офсетні кольори.
Монохромна монотипія зазвичай виконується одним кольором і зазвичай чорним друком або офсетною фарбою.
Поліхромна монотипія насичена великою кількістю кольорів і змішана з різними фарбами (акварель, олія та гуаш, офсет, друк). Нескінченні можливості та прийоми роботи в монотипії дають кожному художнику можливість експериментувати та відкривати свої методи, завжди застосовуючи нові техніки та досягаючи унікальних графічних текстур та колірних ефектів у відбитку. Залежно від композиції зображення може бути отримано лініями Хелен на темному тлі, що нагадує гравюру на дереві чи фотонегатив (монотипний негатив), а також темними лініями та смугами, що нагадують літографію чи техніку м’якого лаку. Але з характерною лише для монотипії фактурою.
Виражальними засобами монотипії, як і інших видів художньої практики, є лінія, штрих, пляма, фактура і колір, але спосіб їх використання свій. Це призводить до аспектів застосування монотипії, у яких сферах її можна використовувати тощо. Ми надамо вам інформацію про це.
Спочатку хотілося б поговорити про монотипію, самостійну техніку графічного напису. Графічний лист, створений технікою Монтіпія, вважається відбитком, створеним лише друком. Усе інше, чим би воно не було, є змішаною технікою: уся післядрукарська обробка перетворює графічну сторінку на одну сторінку. Саме це виділяє монотипію як власний вид мистецтва.
Деотіпія
Самої доступною манерою монотипії є деотипия (від греч. "de"-відділення, видалення и'typos"-відбиток).
Матеріали:
- скло, пластик;
- газети;
- ватман;
- фарба;
- ескіз малюнка;
- розріджувач (скипидар);
- чиста ганчірка.
Для отримання деотипія без використання преса або машини друкарські форми можуть виготовлятися з дзеркального скла або скла товщиною 5-6 мм. Розріжте це скло на частини потрібного розміру і зачистіть скоси наждачним папером. Друкарські форми також можна виготовляти з азбестових листів
Для зняття відбитка з друкарської форми за допомогою преса або травильного апарату необхідно використовувати форми з матеріалів, стійких до високого тиску. Це можуть бути: листовий метал товщиною 2-3 мм (глинобит, латунь, цинк, нержавіюча сталь та ін.), білий пластик, грскло, ДВП, одноденний картон та ін. Найкращими матеріалами для панелей цеху є прозоре скло і пластик, з яких входять втулки. Обробка не вимагає жодних зусиль, а програми є дорогими для гарної якості друку. Для панелей товщиною більше 2 мм необхідно підготувати спеціальні каркаси. Для кожної форми друку рамка готується окремо. Розмір повинен бути 22 см в ширину і висоту. По лівому та нижньому краю рамки, на відстані 2 см від краю, розташовані лінії, що позначають розмір відбитка та його положення на площині, що дозволяє використовувати форму відбитка при виконанні горизонтального виконання та вертикального. композиції та економити папір.
У роботі над деотипией використовують набір різних інструментів:
- голки;
- дерев'яні і пластмасові палички;
- костяние, пластикові або гумові гребінці;
- шматки фетру;
- фломастери;
- щетинние і колонковие кисті;
- картон;
- зубні щітки;
- тампони з різних фактурних матеріалів;
- валики і інш.
Коли все підготовлено (креслярська калька, папір, інструменти, фарби), поверхню дошки протирають тонким шаром лляної олії або гасу. Офсетна або друкарська фарба наноситься на скло, а потім накочується на пластину тонким темним шаром фарби. Залежно від кількості та консистенції фарби, а також товщини та консистенції паперу лінії та штрихи відрізняються: чим тонший шар фарби та тонший папір, тим тоншими стають лінія та штрих. . Залежно від тиску інструментів на папір на відбитку з’являється темніша або світліша пляма, товста або тонка лінія, лінія.
Після нанесення шару кольору друкарська форма вставляється в раму. А разом з рамкою обклеюється аркушем паперу, на який нанесена калька з малюнком. Калька вставляється зображенням вниз. Розмитий калькою малюнок є дзеркальним відображенням, але при видаленні остаточного варіанту деотипії малюнок набуває характеру первинного зображення. Папір і кальку кріплять до рамки скотчем. Будь-який випадковий дотик пальцем або олівцем може залишити небажані сліди або сліди на майбутній роботі.
Фактура отриманих таким чином ліній настільки різноманітна і цікава, що після перших досвідів вам неодмінно захочеться експериментувати. Цей спосіб роботи, як і всі наступні, креативний, провокативний і таємничий від початку до кінця.
Негативна монотипія
Монохромну монотипію можна виконати й іншими способами. Після машинного зняття відбитка на друкарській формі з’являються невеликі сліди в місцях, де папір притискається до коробки різними інструментами. Тепер ви можете зробити малюнок прямо на дошці за допомогою цього чи іншого інструменту.
Картон із нанесеним малюнком кладуть на поверхню глибокого друку, обертають папером, тканиною і згортають у рулон. Малювати можна валиком, олівцями, пензликами та іншими різними матеріалами.
Акваграфія - це зображення, зроблене на поверхні води. Ця техніка відома з 15 століття. У Туреччині та Персії його називали «хмарним мистецтвом» (ebru). Деякі іранські джерела стверджують, що ебру з'явилося в Індії, де його прийняли перси, а звідти передали туркам. Інші джерела стверджують, що мармурова картина з'явилася в Бухарі і була відібрана турками в іранців. На Заході цей вид мистецтва називають «турецький папір». Але й сьогодні художники самостійно відкривають цей незвичайний спосіб отримання відбитків і навіть намагаються його запатентувати. Це успішно в багатьох відношеннях. Мабуть, це тому, що методів мармурування багато. Залежно від країни використовуються різні технічні прийоми. Зазвичай є два способи: фарбування водою або стирання фарби з клейової основи.
Найпростіший спосіб — мармурування олійною фарбою на воді, тобто перенесення кольорового малюнка з поверхні води на папір та інші матеріали.
Акваграфія використовує відносно просте обладнання. Раковину або ванну відповідного розміру наповнюють водою. Фарби для олійного, літографічного або офсетного друку розділяють скипидаром. Щоб фарба краще трималася на поверхні води, додають канцелярський або казеїновий клей (це можна зробити і без клею). Кожен колір подрібнюється окремо в невеликій ємності. Ці кольорові концентрати можна використовувати окремо або змішувати. Основними кольорами є синій, червоний і жовтий, а при вмілому поєднанні можна отримати додаткові відтінки. При необхідності також можна використовувати чорний, білий, золотий і срібний (у вигляді порошку, а потім насипати безпосередньо на шар кольорової фарби). Рекомендується використовувати яскраві кольори.
У продажу іноді можна зустріти фарби художників, на етикетках яких є «мармурові фарби». В основному ці звичайні акрилові фарби створені на основі спеціальних розчинників.
Немає необхідності давати рецепти сумішей кольорів, вони залежать від індивідуальності художника, його почуття кольору, його фантазії та характеру предмета, що фарбується.
Підготовлені фарби окремо виливають у ванну, наповнену водою, і розчиняють у воді, створюючи потрібний малюнок. Палички, пакети, смужки паперу... дозволяють урізноманітнити візерунки, іноді їх просто здувають у воду. Ми повинні діяти швидко. Коли візерунок, створений на поверхні води, задовольняє художника, частина кольорового аркуша або весь аркуш повільно і рівномірно розміщується на поверхні води. Спочатку один край паперу кладуть над водою, а потім інший, щоб утворити арку. Через 5-10 секунд папір можна так само швидко видалити з країв.
Інший варіант — використовувати пастоподібну основу, яка змінює в’язкість води. Основа - ісландський мох або желатинова рідина з насіння льону. Простіший варіант - приготувати основу з рисового або картопляного крохмалю. Розчин кип'ятять, проціджують і виливають у відповідну ванну для охолодження.
Перед нанесенням кольорового шару перевіряється придатність основи для обраних барвників. Якщо крапля впала на дно миски, значить, вона занадто рідка. Якщо фарба рухається на поверхні, яку потрібно зафарбувати, коли ви рухаєте пером, фон занадто густий. В цьому випадку необхідно змінити консистенцію фарби. Техніка під мармуром, яка полягає в обробці кольорової поверхні гребінцем, вимагає більш густої опори, тоді як техніка «турецький мармур» більш гладка. При роботі з пастами використовуються анілінові барвники, чорнило, темпера, порошки різних кольорів, масла і друкарські фарби. Як розчинник фарби використовують воду і скипидар. У «турецькому методі» мармурування розчином є господарське мило і мильна вода. Іноді справа в кольорі бууту виходить не ти зразки, але і красиві пейзажі, вироби кільця, тавні, будри. Відбитки, отримані в техніці акваграфії, можна домалювати вручну, продукцію монотипії або відповісти в офорті.
Висновки до другого розділу
Ми дізнались що змішані техніки з монотипією пропонують широкий спектр можливих застосувань. Для створення графічної сторінки можна використовувати монотипний друк. Особливо на великій графічній сторінці можна застосувати прозору монотипію за допомогою шаблону або використовувати різні стилі друку та кольори під час створення фактури. Так само штамп може бути різновидом використання монотипії для змішаної техніки. Монотипія в змішаній техніці також може бути використана в декоративно-прикладному мистецтві.
Крім того, за допомогою олійної монотипії можна досягти чудових живописних робіт.
Гібридна техніка монотипії та комп’ютерної графіки має великий потенціал, але недооцінений у графічному дизайні.
Тому монотипія – це ефективна та цікава графічна техніка, яка дає великі можливості, фантазію та творчий пошук.
РОЗДІЛ 3. РОЗРОБКА АВТОРСЬКОЇ ПРОПОЗИЦІЇ
3.1 Визначення концепції проектної пропозиції
Розробка дизайнерського рішення проєкту розпочинається з пошуку його концепції. Це перший крок перед переходом до конкретизації стилю графіки, вибору колірної гами, розміщення окремих елементів художнього оформлення та виявлення ідейно-смислового змісту. Етапи, з яких складається концепція дизайн-проєкту:
1) визначення мети та завдання;
2) аналіз цільової аудиторії та їх вподобань;
3) формулювання основної ідеї, яка визначає загальний напрям проєкту. Основною метою розробки дизайн плакатів є показати поєднання шрифта в’язь з сучасним дизайном та я вирішила поєднати це з українською символікою, та щоб люди не дивлячись на наш стан в країні, через цей дизайн мали надію на світле майбутнє для нашої країни, щоб цей дизайн мативував людей більше підтримувати свою країну та цінувати наші культурні моменти.
Для досягнення вказаних результатів було вивчено теоретичні аспекти шрифтів в дизайні як різновиду плакатного мистецтва, а також проаналізовано та визначено сучасні тенденції дизайну плакатів в Україні.
Цільовою аудиторією є люди, які цінують мистецтво та свою країну, цікавляться українською культуро, намагаються згадати або дізнатись наше минуле, як країна боролась за свої цінності та ставала на ноги. Розробка плакатів націлена на людей любого віку, бо ми маємо розуміти з самого маличку наше коріння і вчитись пам’ятати їх. В основі ідеї магістерської роботи – ознайомити аудиторію через серію плакатів із діючим станом в країні і дати людям надію на світле майбутнє. За допомогою аналізу аналогів та прототипів, ескізного пошуку відбулася фіксація ідеї – пошук формату, розміщення шрифтового блоку, логотипа, векторних елементів. Під час розроблення концепції поакатів був застосований серійний підхід до проєктування. Характерним для такого підходу є поділ загальної теми на окремі складові, кожна з яких має власне тематичне спрямування та самостійну композиційну побудову, але як за змістом, так і за художнім оформленням підпорядкована загальному дизайнерському рішенню серії. Стиль виконання дизайн-плакатів – авторський. У собі він містить сміливі колірні контрасти темно сирий та яскраві кольори в квітах.
Рис. 3.1. Серія дизайн-плакатів
3.2 Особливості шрифтової в’язі у створенні візуального
художнього образу інформаційних об’єків
Каліграфи творчо використовували вертикальну палітурку
написання за межами. В'язь — декоративний напис, що з'єднується з першим рядком «тире» рукописної книги на пластині, пішохідна поверхня. В Україні його почали використовувати наприкінці XIV ст. Проаналізувавши велику кількість прикладів, ми виявили багато складних прикладів техніки, які використовувалися для написання в’язів у 15-му та 17-му століттях:
1) подовжити літери по вертикалі та вкоротити деякі основні літери
вплив;
2) використання вертикальних лігатур, коли в одній пішаці «виступають» дві, а іноді й три літери;
3) помістити одну літеру у внутрішній простір іншої;
4) проміжки між буквами заповнити малими літерами;
5) таким чином змінювати форму окремих елементів, що складають графему,
які заповнюють більше проміжків між літерами;
6) декор між літерами та внутрішніми проміжками літер.
Ці методи використовувалися для балансування
міжлітерні та внутрішні букви з масою «літерного вмісту» та перетворенням словесно-смислової послідовності літер у багато прикрашений. Досить поширеною практикою середньовічних українських каліграфів було «зв'язування» кількох елементів. Вертикально різні літери - головна особливість. Це зменшило загальну кількість дивізій в ряд, що дозволило розмістити більше літер в певному «заданому діапазоні» і ритмічно його змінювати, позбавте каліграфа від необхідності будувати все
«Частота» вертикальних ударів. На відміну від курсиву «взметов», букви алм ідеальні у загальному блоці персонажів, що підкреслює загальну декоративність і насиченість кольорів ліній. Виносні елементи над лінією відтворювалися підпорядкована роль Вони ніби йшли за блоком із реєстраціями, підкреслює він він монолітний у своїй наявності.
Мистецтво письма йшло всупереч стародрукованій книзі. Книги вирізняються ксилографією. Мистецтво палітурки цих гравюр на дереві розвинулося пізніше. Пізні екземпляри української в'язи (XVIII ст.) мають подовжені пропорції (1×15). Лігатури майже не використовуються. Основним композиційним прийомом побудови наступної композиції залишається скорочення окремих композицій вертикальні лінії.
Основою візуально переданої інформації є друкований текст. Вибір гарнітури суттєво впливає на читабельність і загальну художню сторону видання.
Писемність, як і мова, є засобом спілкування між людьми і служить для передачі думок у часі та просторі. Основою візуально переданої інформації є друкований текст. При цьому значення слів передає зміст, а графічне оформлення, тобто виконання шрифту, тонує, підсилює або послаблює зміст, яскравість, гучність, інтонацію тощо.
Гарнітура значно впливає на читабельність і загальний художній аспект видання. Грамотне використання шрифтів дозволяє донести ваше повідомлення до цільового читача, зробивши процес читання цікавим і комфортним. Це досягається правильною організацією текстових матеріалів і поданням їх у прийнятній формі. Дизайн шрифту, як особливий вид мистецтва, підкоряється загальним для всіх видів мистецтва законам і вимагає знання цих законів і вміння застосовувати їх на практиці.
Рис. 3.2. плакати в інформаційних об’єктах
3.3 Рекламна продукція
Візуальні елементи є важливою частиною вашого бізнесу. Основне завдання вашого іміджу – залучити та утримати клієнтів, тому вас цікавить не лише гарний слоган, а й якісний веб-дизайн, поліграфія та брендинг. На створення образу предмета на одну людину йде кілька секунд. В епоху технологій домінують візуальні аспекти, і в міру зростання конкуренції ми дбаємо як про привабливу упаковку, так і про якість продукції. Ось чому дизайн реклами важливий. У рекламних агентств є кілька секунд, щоб привернути увагу потенційних покупців. У цей період чоловікові варто звернути увагу на те, що його цікавить. Потенційні клієнти повинні бути «захоплені» дизайном вашої реклами. Тому що 80% рекламної інформації люди сприймають візуально.
Маркетинг продукції на висококонкурентному ринку не є повним без рекламної продукції. Корисні фірмові сувеніри, свічники та постери привертають увагу покупців і збільшують продажі, створюючи позитивне ставлення до бренду в цілому.
Залежно від обсягу, цільової групи та типу товару чи послуги використовуються різні види рекламної продукції:
Рекламні стенди є одним із видів просування компанії на ярмарках, випуску нових товарів і компаній. Ці конструкції легкі, недорогі, швидко збираються і при необхідності їх можна швидко перенести на нове місце. Стенд відображає стиль компанії, основну інформацію про товар і контактну інформацію.
Плакат - традиційний рекламний засіб, який виконує інформаційну функцію і водночас несе позитивний імідж. Часто панелі розміщують над входом на об'єкт, щоб він став деталлю картини. Зусилля, необхідні для виробництва рекламних щитів, відносно невеликі, а охоплення цільової аудиторії порівнянно з телевізійною рекламою;
Найпоширенішим видом продукції є рекламні плакати різного формату. Світлові панелі та банери з ПВХ-просоченого пластику встановлюються в короткі терміни;
Рекламні дисплеї: рекламні елементи, розміщені на торгових площах у супермаркетах і розважальних центрах. Ці моделі дозволяють легко збирати зразки косметики або невеликі порції для дегустації їжі.
Дизайн кожного рекламного продукту починається з розробки макета, що поєднує в собі інформативний контент, фірмові кольори та оригінальну ідею.
Залежно від кінцевої мети журналів і брошур, використовуваних матеріалів і цільової групи створюється концепція дизайну.
Ескіз дизайну майбутніх виробів показує стиль, спосіб поєднання фотографій, текстів, матеріалів і колірних рішень, а також розташування інформації у вільному просторі.
Основним принципом хорошого дизайну є баланс між формою та змістом: різний дизайн не повинен заважати сприйняттю інформації. Відповідно до цього принципу агентства дизайну рекламних продуктів вибирають відповідний формат, розмір і кількість зображень, а також відповідну колірну палітру для майбутніх рекламних матеріалів.
Наприклад, інформація в брошурі призначена для залучення нових клієнтів і надання короткого опису продуктів або послуг. Багатосторінкові брошури стандартного розміру можуть надати клієнтам повний огляд операцій, місії та лінійки продуктів компанії.
Рекламний дизайн дає змогу відчути емоції потенційних клієнтів і виділитися серед конкурентів. Дизайн повинен враховувати унікальність індивідуального бачення. Кожен колір і кожна фракція з'єднані однією лінією. Яке поєднання тонів є заспокійливим і заспокійливим, а яке агресивним і спонукає до активних дій? Дизайн вашої поліграфічної та рекламної продукції має чітко позиціонувати ваш бренд серед вашої аудиторії та допомагати їй зосередитися на поставленому завданні. Ці фактори враховуються.
Окрім структури, важливий також візуальний простір. Окрім практичного функціоналу, потрібно запропонувати своїй аудиторії колірне рішення, яке відповідає вашому логотипу чи слогану.
Рис. 3.3 рекламна продукція
Рис. 3.4 рекламна продукція
Висновки до третього розділу
Візуальні елементи є важливою частиною вашого дизайну.
Маркетинг продукції на висококонкурентному ринку не є повним без рекламної продукції.
У рекламних агентств є кілька секунд, щоб привернути увагу потенційних покупців. У цей період чоловікові варто звернути увагу на те, що його цікавить. Потенційні клієнти повинні бути «захоплені» дизайном вашої реклами. Тому що 80% рекламної інформації люди сприймають візуально.
висновки
У роботі досліджено можливості застосування шрифта в’язь як спосіб виразності в інформаційних об’єктах та впроваджено отримані результати щодо поставленої мети на практиці в дизайні серії плакатів. Результати дослідження підтверджуються наступними висновками:
1. Здійснено аналіз стану предмету дослідження та історіографії проблематики. Визначено актуальність, мету, завдання, об’єкт, предмет, наукову новизну дослідження, практичну значимість роботи. Проаналізовано джерельну базу дослідження. Окреслено методи дослідження засобу шрифта в’язь в сучасному дизайні, зокрема: метод порівняння, абстрагування, аналізу, синтезу, експертних оцінок, історичний, соціокультурний і комплексно-аналітичний підхід до вивчення проблематики. 2. Досліджено історію виникнення шрифтів та як розвивався шрифтовий дизайн останні 20 років, визначено основні етапи його розвитку в хронологічному порядку.
3. Досліджено шрифт в’язь як спосіб виразності в сучаних інформаційних об’єктах. Друкований текст є основою інформації, що передається візуально. Вибір шрифту має значний вплив на зручність читання, на весь художній вигляд видання. У магістерській роботі розглядаються основні характеристики шрифту, що визначають його застосування та принципи оформлення текстового матеріалу відповідно до виду видання. Поява технологій цифрової обробки надала дизайнерам змогу по-новому інтерпретувати художні образи, використовуючи шрифти. Останні роки шрифт займає все більш помітну роль в українському дизайні. З одного боку маємо світовий тренд на типографію, але не думаю, що це головне. 4. Проаналізовано виникнення та еволюцію шрифтів як різновиду плакатної графіки, окреслено її наступні етапи розвитку:
1) винайдення друкарського верстата;
2) перехід від простих текстових анонсів до більш складних художніх робіт; 3) становлення плакатів як важливого інструменту реклами та культурного вираження;
4) перехід від друкованого формату в цифровий. Визначено, що плакат як рекламний засіб спрямована на просування масових заходів. Досліджено й доповнено класифікацію плакатів як невід’ємного інформаційного засобу культурного елементу. Виявлено, що плакат можна класифікувати за наступними критеріями: за типом події (театральна, музична, спортивна, кіноафіша, циркова, мистецько-культурна); за застосуванням технологій (друкована, трафаретношовкографічна, спроєктована «із живої руки», світлова, об’ємна); за тематикою відповідно до цільової аудиторії (для дітей, для підлітків, для дорослих, сімейні заходи).
5. Розглянуто світовий контекст сучасних тенденцій графічного дизайну, які застосовуються при створенні шрифтів в сучасному дизайні.
6. Запропоновано авторську розробку серії плакатів із використанням українських елементів та шрифтом в’язь в сучасному інформаційному просторі.
Дизайн-проєкт плакатів базується на застосуванні теоретичних і практичних відомостей про шрифти та їх поєднання в графічному дизайні, отриманих під час наукового дослідження.
список використаних джерел
як розвивався шрифтовий дизайн в Україні
https://telegraf.design/shryftovyj-strybok-yak-rozvyvavsya-shryftovyj-dyzajn-v-ukrayini-za-ostanni-20-rokiv/
ІНФОРМАЦІЙНИЙ ДИЗАЙН-ПРОСТІР
https://reposit.nupp.edu.ua/bitstream/PoltNTU/11077/1/74-%D1%82%D0%B0%20%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D1%84%20%D0%A2.1-84-85.pdf
Українські рукописні шрифти http://195.20.96.242:5068/kvnaoma-xmlui/bitstream/handle/123456789/54/3-2-PB-246-254.pdf?sequence=2&isAllowed=y
Шрифтове оформлення http://journlib.univ.kiev.ua/index.php?act=article&article=1663
На чому будується графічний дизайн https://effect-m.com/uk/grafichnij-dizajn
Історія виникнення графічного дизайну https://newmedia.ua/interesting-know-uk/hrafichnyy-dyzayn-istoriya-ta-suchasnist%CA%B9/
Історія розвитку шрифтів https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D1%80%D0%B8%D1%84%D1%
Вязь https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%92%27%D1%8F%D0%B7%D1%8C_(%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C%D0%BC%D0%BE)
Виконання монотипії і застосування її в графічному дизайні http://4ua.co.ua/marketing/xa3ad78b4d43b88421206d37_0.html
Тренди графічного дизайну 2023 https://cases.media/article/trendi-grafichnogo-dizainu-2023
Сучасний графічний дизайн https://dspace.hnpu.edu.ua/server/api/core/bitstreams/8ca6bf4a-56c9-41b7-9b0a-4b5ab546abf1/content
1. Кумова М. Айдентика: [альбом]. М .: ЯК проект, Grey Matter, 2014. 512 с .: іл.
2. Гладун О. До проблеми візуальної мови графічного дизайну України / О. Гладун // Вісник Харківської державної академії дизайну та мистецтва. – № 5. – 2009. – С. 42–46.
3. Fortnite Galactus event teasers: Battle Bus, jetpacks, and gamma cellsКурушин В.А. Графический дизайн и реклама, ДМК-Пресс, 2011 г.
4. Fortnite Galactus event teasers: Battle Bus, jetpacks, and gamma cells. Режим доступу: http://www.slashgear.com/
12. 10 якостей шрифтів та їх застосування у дизайні https://eugenesadko.medium.com/10-%D1%8F%D0%BA%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%B9-%D1%88%D1%80%D0%B8%D1%84%D1%82%D1%96%D0%B2-%D1%82%D0%B0-%D1%97%D1%85-%D0%B7%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%81%D1%83%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D1%8F-%D1%83-%D0%B4%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%B9%D0%BD%D1%96-c538dd9ccc86
13. Вибір шрифту для вашого дизайну https://ux.pub/uxp/vibir-shriftu-dlia-vashogho-dizainu-4ohf
14. Сучасний графічний дизайн https://guildofmarketing.com/hrafichnyi-dyzain-dlia-sotsialnykh-media-stratehii-ta-trendy/
15. Шрифт як один з інструментів візуальних комунікацій http://vestnikzgia.com.ua/article/view/189236
16. МОНОТИПІЯ ЯК РІЗНОВИД ГРАФІКИ https://er.knutd.edu.ua/bitstream/123456789/9024/1/NRMSE2017_V1_P520-521.pdf
Синицына Л.А. Методика формирования индивидуального стиля графического изображения у студентов, обучающихся проектированию объектов графического дизайна // Концепт. – 2015. – Спецвыпуск № 18. – ART 75261. – 0,31 п. л. – URL: http://ekoncept.ru/2015/75261.htm. 2. Антимонов Л.С. Методические указания к выполнению работ по композиции в технике монотипии. – Витебск, Ротапринт ВПИ, 1980. – 27 с. 3. Флекель М.И. От Маркантинио Раймонди до Остроумовой-Лебедевой. Очерки по истории и технике репродукционной гравюры XVI–XX веков. – М., 1987.
17.Шрифт https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D1%80%D0%B8%D1%84%D1%
18.Вязь https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%92%27%D1%8F%D0%B7%D1%8C_(%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C%D0%BC%D0%BE)
19. взаємовпливи шрифтів https://book-ye.com.ua/seo/catalog/kultura-ta-mystetstvo/kalihrafiya-vzayemovplyvy-shryftiv/
додатки
Рис 1.1 Середньовіччя (500 — 1400 н.е.).
Рис 1.2 Келлська книга (створена ірландськими ченцями наприкінці VIII — на початку IX ст.)
рис . 1.3 Афиша балу в Мулен-Руж Жюль Шере
Рис 2.0 в’язь
Рис 2.1 в’язь
Рис 2.2 в’язь
Рис 3.1 Монотипія
рис 3.1 Монотипія
5