ChSTU repository
ChSTU repository preserves and enables easy and open access to all types of digital content including text, images, moving images, mpegs and data sets
Learn More
Please use this identifier to cite or link to this item:
https://er.chdtu.edu.ua/handle/ChSTU/7701Full metadata record
| DC Field | Value | Language |
|---|---|---|
| dc.contributor.advisor | Храмова-Баранова, Олена Леонідівна | - |
| dc.contributor.author | Левченко, Валерія Володимирівна | - |
| dc.date.accessioned | 2026-03-11T10:53:25Z | - |
| dc.date.available | 2026-03-11T10:53:25Z | - |
| dc.date.issued | 2023-06 | - |
| dc.identifier.uri | https://er.chdtu.edu.ua/handle/ChSTU/7701 | - |
| dc.description.abstract | Актуальність даної теми полягає в популяризації коміксів в Україні засобами графічної виразності для покращення комунікації між читачем і видавництвами, що надає коміксам художньої естетики. Для цього необхідно дослідити наявні комікси, їх розвиток, рекламу в Україні, а також в інших країнах де більш розвинуто це направлення (США, Японія, Південна Корея). | uk_UA |
| dc.language.iso | uk | uk_UA |
| dc.subject | Комікси | uk_UA |
| dc.subject | Книги | uk_UA |
| dc.title | Дизайн-проєкт авторської книги коміксів | uk_UA |
| dc.type | Bachelor Thesis | uk_UA |
| Appears in Collections: | 022 Дизайн (Графічний дизайн) до 2024р | |
Files in This Item:
| File | Description | Size | Format | |
|---|---|---|---|---|
| Левченко_Дизайн-проєкт авторської книги коміксів.docx Restricted Access | 21.11 MB | Microsoft Word XML | View/Open Request a copy |
Items in DSpace are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated.
Extracted text
57
ЧЕРКАСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ТЕХНОЛОГІЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ CHERKASSY STATE TECHNOLOGICAL UNIVERSITY
Факультет гуманітарних технологій
Кафедра дизайну
Освітня програма «Графічний дизайн»
Спеціальність 022 «Дизайн»
КВАЛІФІКАЦІЙНА РОБОТА БАКАЛАВРА
на тему: «Дизайн-проєкт авторської книги коміксів»
Студентка групи ДЗ-91 В.В. Левченко
Керівник, професор О.Л.Храмова-Баранова
«Допуск до захисту»
Завідувач кафедри дизайну
Інна ЯКОВЕЦЬ
2023рік
Черкаси 2023
Черкаський державний технологічний університет
(назва вузу)
Кафедра дизайну
Факультет гуманітарних технологій
Спеціальність 022 –Дизайн
Освітня програма «Графічний дизайн»
«ЗАТВЕРДЖУЮ»
Завідувач кафедри
дизайну Інна ЯКОВЕЦЬ
„ ” 2023р.
ЗАВДАННЯ
на виконання кваліфікаційної роботи бакалавра
_________________Левченко Валерії Володимирівні __________________
(прізвище, ім’я, по батькові)
Тема роботи «Дизайн-проєкт авторської книги коміксів» затверджена наказом по університету від «_________»_____р. №____________
Термін здачі студентом бакалаврату закінченої роботи 05.06.2023
Вихідні дані: дизайн-проєкт для книги коміксів. Способи рекламування.
Зміст кваліфікаційної роботи:
ВСТУП, РОЗДІЛ 1. Передпроєктні дослідження коміксів та способи їх рекламування. 1.1. Історія коміксів. 1.2. Види коміксів та жанри. 1.3. Дocлiджeння i xapaктepиcтикa aнaлoгiв, вибip пpoтoтипу. Спосіб рекламування.
РОЗДІЛ 2. Oпиc тa oбгpунтувaння дизaйн пpoпoзицiї. 2.1.Eтaпи викoнaння проєкту. 2.2. Ocнoвнi eтaпи cтвopeння дизайн-проєкту для книги коміксів.
РОЗДІЛ 3. Дизaйнepcькe piшeння проекту. 3.1. Визначення концепції. 3.2. Основні константи. 3.3. Oбґpунтувaння вибopу кoлipнoї гaми тa шpифту. 3.4. Poзpoбкa peклaмної друкованої продукції та упаковки.
РОЗДІЛ 4. 4.1. Визнaчeння пaтeнтocпpoмoжнocтi пpoeкту.
ВИСНОВКИ.
СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ.
ДОДАТКИ.
ВИСНОВКИ
Графічна частина дипломного проекту – банер розміром 1590×2300 мм.
Консультанти з наукової дипломної роботи із зазначенням розділів, що їх стосуються
Розділ Консультант Підпис, дата
завдання видав завдання прийняв
Графічна частина Храмова-Баранова О.Л.
Пояснювальна записка Храмова-Баранова О.Л.
Макет/відеопрезентація Галицька О.В.
Дата видачі завдання______________________________________
КАЛЕНДАРНИЙ ПЛАН
№ з/п Назва етапів дипломного проекту (роботи) Термін виконання етапів проекту (роботи) Примітка
1. Затвердження теми роботи, керівника. 13.02.2023
2. Робота з аналогами, збір інформації. Лютий 2023
3. Заслуховування про виконання першого етапу роботи. Березень 2023
4. Звіт про перші два розділи бакалаврської роботи. Квітень 2023
5. Затвердження ідеї дизайнерського рішення проекту Травень 2023
6. Попередній захист кваліфікаційної роботи 10.05.23
7 Робота над макетом/відеопрезентацією Травень 2023
8. Захист випускної роботи бакалавра. 7-9.06.23
Керівник
(підпис)
Завдання прийняв до виконання____________
(підпис)
ЗМICТ
ВСТУП………………………………………………………………………. 5
POЗДIЛ 1. ПEPEДПPOЄКТНI ДOCЛIДЖEННЯ КОМІКСІВ ТА СПОСОБИ ЇХ РЕКЛАМУВАННЯ
Історія коміксів ………………………………………………………….. 7
Види коміксів та жанри…………………………………………………. 10
Дocлiджeння i xapaктepиcтикa aнaлoгiв, вибip пpoтoтипу. Спосіб рекламування………………………………………………..…………… 16
РОЗДІЛ 2. OПИC ТA OБГPУНТУВAННЯ ДИЗAЙН ПPOПOЗИЦIЇ
2.1 Eтaпи викoнaння пpoєкту………………………………………………. 19
2.2 Ocнoвнi eтaпи cтвopeння дизайн-проєкту для книги коміксів ……… 20
РОЗДІЛ 3. ДИЗAЙНEPCЬКE PIШEННЯ ПPOЄКТУ
3.1 Визнaчeння кoнцeпцiї ….………………………………………………. 23
3.2 Оcнoвні кoнcтaнти …………………...…..………………………….….. 24
3.3 Oбґpунтувaння вибopу кoлipнoї гaми тa шpифту…….…….…………. 26
3.4 Poзpoбкa peклaмної друкованої продукції та упаковки ………………. 32
РОЗДІЛ 4. ВИЗНAЧEННЯ ПAТEНТOCПPOМOЖНOCТI ПPOЄКТУ РЕКЛАМНОГО КОМПЛЕКСУ ДЛЯ АВТОРСЬКОЇ КНИГИ КОМІКСІВ
4.1 Патентні дослідження……………………………………….…...……… 34
ВИСНОВКИ…………………………………………………………………. 38
СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ………………………………… 39
ДОДАТКИ…………………………………………………………………… 41
ВСТУП
Актуальність даної теми полягає в популяризації коміксів в Україні засобами графічної виразності для покращення комунікації між читачем і видавництвами, що надає коміксам художньої естетики. Для цього необхідно дослідити наявні комікси, їх розвиток, рекламу в Україні, а також в інших країнах де більш розвинуто це направлення (США, Японія, Південна Корея).
Метою роботи є вивчення індустрії коміксів, їх видів та особливостей в залежності від країни в якій вони створені. На основі цього виділити чим відрізняється саме український комікс. Ціллю є створення авторського коміксу на основі якого буде зроблена реклама, а саме анімаційний ролик, серія плакатів та товари з атрибутикою історії. Комікс є відносно новим способом донести інформацію, але навіть так він не поступається книгам або фільмам. Адже присутня візуальна частина та текст, але зображення не рухаються як у фільмі, а тексту не так багато як у книгах.
Характерним для коміксу є візуальна графічна частина, виконана в авторському стилі художника, текст, динаміка. Перегляд сторінки коміксів повинно викликати почуття, що історія не стоїть на місці, а герої в ній рухаються. Тому й реклама для коміксу повинна бути більше візуальною та динамічною. Також у ній повинно бути те, що зацікавить читача який любить саме цей жанр. Важливо розповісти про сюжет, але не весь, щоб читач зміг проявити уяву.
Для досягнення мети роботи необхідно вирішити наступні завдання:
- вивчити досвід українських та зарубіжних дизайнерів, що працюють над подібними проєктами;
- розробити елементи, графічні форми для книги коміксів та героїв книги;
- підібрати колористичне рішення, що розкриває суть проєкту;
- формувати концептуальні композиційні рішення для шрифтових композицій, графічних елементів, героїв збірки коміксів;
- розробка композиційних рішень дизайну пакувальних матеріалів для збірки коміксів;
- створення остаточного варіанту дизайн-проєкту збірки коміксів «Метелик у серці». Рекламної продукції, анімації.
Структура випускної кваліфікаційної роботи «Дизайн-проєкт авторського збірника коміксів» є вступ, чотири розділи, список використаних джерел, висновок, додатки.
POЗДIЛ 1.
ПEPEДПPOEКТНI ДOCЛIДЖEННЯ КОМІКСІВ ТА СПОСОБИ ЇХ РЕКЛАМУВАННЯ
Історія коміксів
У різних частинах світу комікс мав різну історію розвитку. Так можна простежити її у найстаріших варіаціях коміксу як колона Траяна в Римі, єгипетські ієрогліфи й гобелен із Байо [1].
Як один із прикладів розглянемо Колону Трояна в Римі. Це одне з давніх оповідань, яке викладено послідовними зображеннями, як і єгипетські ієрогліфи, грецькі фризи (фриз Парфенона), середньовічні гобелени (гобелен Байо) та ілюстровані манускрипти об’єднанні послідовними зображеннями та текстом, що показує ту чи іншу подію. Також є версії Біблії, сюжети якої проілюстровані серією зображень без тексту, щоб донести християнство до неписемних людей. В Європі в епоху середньовіччя зустрічалися великі картини, які вміщали у собі кілька послідовних сцен однієї історії (у більшості випадків це біблійна історія) [1]. Та не всі ці роботи могли знайти свого читача поки не з’явилися сучасні друкарські технології, що донесли комікс до широкої аудиторії і він став одним із засобів масової інформації.
У 1920-1930-ті роки цей жанр почав швидко набирати популярності. У Британії комікси стали популярними за рахунок підліткового гумору у «Денді» і «Біно», що дуже сподобалося дітям. Ерже (Бельгія) створив для газети стрипи (англ. Strip; англ. Comic strip; з англ. — смужка, стрічка. Сцени зазвичай розташовані горизонтально, але можуть бути у вигляді вертикальної смуги або квадрата) «Пригоди Тентена», які згодом були зібрані в альбом і заклали початок збуту подібних робіт. В той же час в Сполучених Штатах газетні серії почали розвивати свою тематику, тепер це не був просто гумор, почали створювати сюжетні серійні історії де були пригоди та таємниці. У 1929 році були опубліковані колекції що опубліковані у таблоїдному розмірі [2].
Згодом вже сформувався ринок коміксів, і до 1938 р. видавці друкували оригінальні роботи у такому форматі. Саме у цьому році відбувся Action Comics № 1, на обкладинці якого був Супермен. Його популярність закріпила образ супергероїки як жанр американських коміксів. Хоч жанр втратив свою популярність в 1950-х роках, але згодом відродився у 1960-х і до кінця ХХ століття.
Японія як країна з давньою традицією ілюстрації розвиває цей жанр, комікси були і є надзвичайно популярними там. Більш поширеною та звичною є назва манґа. Більш сучасний вигляд манґи було створено після Другої світової війни Осаму Тедзуко, який не тільки збільшив обсяг сторінок в роботі а й створив характерний стиль під впливом анімації Діснея [2]. Великі очі, що вважаються одною з особливих рис манґи та аніме, запозичені саме з ранніх робіт Діснея. Японський ринок коміксів має дуже багатий асортимент в багатьох жанрах як дитячого атак і дорослого контентів. Зазвичай публікація ведеться у великих антологіях, що мають сотні сторінок. Також часто оригінальні історії з манґ адаптують в анімацію (аніме). Чим популярніша манґа тим більше шансів що її адаптують, часто навіть анімують не закінчені історії і бувають випадки, що адаптація дуже відрізняється від оригіналу. Дуже яскравим прикладом є аніме «Сталевий алхімік» (перша адаптація), що дуже відрізняється від манґи, адже малювати анімацію почали на половині історії оригіналу тож другу половину історії мали створити буквально з нуля. Згодом була випущена друга адаптація «Сталевий алхімік. Братерство», яка йде по оригіналу. Адаптації в аніме та дорамах виконують роль реклами для першоджерела, тому рідко отримують продовження, за виключенням популярних тайтлів. Також манґа не завжди є першоджерелом тієї чи іншої історії. Це може бути адаптація аніме, повісті або ранобе.
У другій половині ХХ століття набуває популярність збирання коміксів серед колекціонерів, тому з 1970-х рр. різні американські видавці почали видавати комікси як збірки змінивши формат. Це були формати томів, а також важких збірок. Це було для того, щоб догодити саме колекціонерам.
Згодом з’являється термін «графічний роман» замість «комічного», який набуває популярності в кінці 1970-х років (але придуманий він був за 20 років до цього). Цей термін і досі є популярним і часто використовується. У 1980-х роках в США почалося не тільки відродження напрямку цього мистецтва, а й також почала розвиватися індустрія коміксів. Це відбулося завдяки Френку Міллеру та Алану Муру, автори відомих супергеройських коміксів. Також можна згадати комікси «Кельвін і Гоббс» від Білла Воттерсона та «The Far Side» від Ґері Ларсона [5].
Вебкомікси почали набувати популярності з середини 1990-х років. Це все було завдяки створенню всесвітньої мережі Інтернет. Завдяки цьому не було обов’язковим знаходити редакцію щоб опублікувати свої графічні романи, щоб знайти свою авдиторію. Keenspot і Modern Tales є одними з популярних в Америці платформами для поширення авторських коміксів [1]. Також можна сказати що подібні платформи є лояльними як до читачів так і до авторів. Для прикладу можна розібрати доволі популярну у світі південнокорейську платформу Webtoon. Там можна з легкістю зареєструватися та викласти свою роботу незалежно від країни в якій ти знаходишся і, відповідно, на будь-якій мові. Але в пріоритеті все ж є англійська. Також можна прочитати будь-які комікси, але якщо читач хоче найновіший розділ він має заплатити або чекати місяць. Фанати мають можливість додавати переклади власною мовою на цю платформу (відповідно це є любительський та безкоштовний переклад). На сайті діє реклама та на головній сторінці завжди знайдуться популярні тайтли. На жаль, платформа та взагалі формат вебкоміксів мають свої проблеми. З найпоширеніших це - піратство, складність розвитку для автора та інше. Наразі вебкомікси є одним із найпопулярніших виглядів коміксів. Вони можуть публікуватися те тільки на спеціальних платформах, а й на авторських сайтах, або в соцмережах. Для прикладу можна навести комікс «Ава та її демон» Мішель Фус, який розміщений на сайті і повністю присвячений коміксу. Оформлення сайту відповідно співпадає з оформленням самого графічного роману. Найбільш популярні роботи іноді друкують на мові оригіналу або ж автори самі друкуються за передоплатою покупця.
Види коміксів та жанри
Для початку варто виділити що саме є коміксом, а також поділити на види і визначити чим вони відрізняються. Потім до кожного виду підвести жанри, які характерні для них.
Комікс – це спосіб подачі розповіді який є послідовністю малюнків, зазвичай з короткими текстами. Текст, зазвичай, знаходиться в баблах або в «мовних бульках» (англ. speech balloon) в яких передається пряма мова, думки персонажа або ж заголовки та титри [1].
В класичному розумінні комікс має ті ж самі жанри, що й література. Це може бути й драма, й комедія, трагедія і багато чого іншого що читач звик бачити в книгах. Перші класичні комікси були в жанрі комедія. Текст у коміксах не є обов’язковим. Навіть сьогодні зустрічаються «німі» графічні романи у будь-яких жанрах. Стандартний комікс має розмір 17х26 см. За об’ємом вони можуть бути як короткими «стрипами» та доходять до великих графічних романів і серіалів з величезною кількістю випусків. Комікси подібні до анімації, але з меншою кількістю «кадрів».
Розібравши що таке комікс у класичному розумінні можна перейти до його видів. Можна виділити найпоширеніші види, а саме: манґа, манхва, маньхуа, вебкомікс, мальопис. Окрім того, що було приведено вище, можна сказати про жанр супергероїки. Саме цей жанр асоціюється з коміксами і був, фактично, створений ними.
Характерним для супергероїки є, відповідно, герої з надприродними здібностями, які рятують людей. Найбільш популярним персонажем є Супермен з DC comics який і зараз є найвідомішим супергероєм. Звісно цей жанр перейшов і в інші твори мистецтва – анімація, кіно, книги і так далі.
Манґа, манхва, маньхуа:
Ці види коміксу притаманні азіатським країнам. Відповідно манґа - Японія, манхва – Корея (під манхва зазвичай маються на увазі комікси Південної Кореї, проте існують і комікси Північної Кореї) [8], маньхуа – Китай (включаючи Тайвань і Гонконг).
На відміну від класичних коміксів, які читаються зліва на право, манґа читається з права на ліво. Ще одна з характерних рис – це чорно-білий друк та характерна графіка. Причина проста – це дешевший друк і навіть папір є жовтуватий, а не білий. Рідко зустрічаються кольорові версії манґ. Зазвичай це є спеціальні колекційні видання популярних робіт. Манхва та маньхуа переважно зустрічається в форматі вебкоміксу. Обидва види мають переважно кольорові малюнки, рідше чорно-білі. Попри це, дуже відрізняється сам стиль малювання [7]. Манхви є більш примітивно намальовані (якщо над нею працюють менше людей, зазвичай працює лише одна людина) та художник може використовувати 3D моделі для пришвидшення роботи, то маньхуа в свою чергу є візуально більш гарно та детально промальовані, а також стилі різних авторів відрізняються більше. Також відрізняються загальний настрій та сюжети усіх трьох видів (це пов’язано з культурою та традиціями країн в яких пишуться ці роботи). В друкованих версіях можуть зустрічатися як ті, що читаються зліва на право так і з права на ліво [8].
Жанрів які мають, а також ввели ці види коміксів насправді є доволі багато, тож нижче будуть розібрані найпопулярніші з них.
Почати можна на розділення водночас за віковою та статевою групою:
Кодомо манґа, мьоннан манхва, дитяча маньхуа — орієнтовані на дитячу авдиторію віком до 12 років. Відповідно є нескладним та дитячим за наповненням твором з яскравими персонажами. З найпопулярнішого це «Покемони» та «Дораемон» [6].
Шьоджьо манґа, сунджон манхва, маньхуа для дівчат — жанр зорієнтований на дівчат підлітків віком від 12-18 років. Важливим в історії є саме романтичні стосунки дівчини (зазвичай саме дівчина головна героїня але іноді зустрічається що головний герой хлопець) та хлопця підлітків. Більшість історій розгортаються в школах але це не правило для жанру. Жанр зазвичай не виходить за рамки рейтингу 16+. Для прикладу можна назвати «Кохання на кінчиках пальців» Suu Morishita та «Операція: справжнє кохання» Deuldeom та Kkokkali (див. Додаток А, рис.А1) [6].
Шьонен манґа, соньон манхва, маньхуа для хлопців — жанр орієнтований на хлопців-підлітків віком від 12 до 18 років. Характерним є динаміка сюжету, пригодницькі сюжети де протагоніст (зазвичай хлопець) стає героєм, заводить багато друзів та рятує світ. В сюжеті можуть бути присутні романтичні мотиви, але рідко вони стають цікавими для читачів. Прописані жіночі персонажі для цього жанру велика рідкість та й існують вони, відповідно, для романтики. З класики можна вважати манґу «Наруто» Масаші Кішімото але сучасна «Магічна битва» Akutami Gege (жанр сейнен) критикує цю класику висміюючи сюжетні рішення, які вже стали застарілими та нецікавими для жанру (хоча вони й досі використовуються іншими сучасними авторами у жанрі). Також класичним шьоненом є «Сталевий Алхімік» який написала і проілюструвала Аракавою Хіромою [7].
Сейнен манґа, чхонньон манхва, маньхуа для чоловіків — жанр орієнтований на чоловіків віком від 18 до 35 років. Більш зрілий сюжет в якому присутні елементи психології, сатири та еротики. Це може бути фентезі, мафія, повсякденне життя та інше. Може бути як 16+ так і 18+. З доволі популярних можна виділити «Берсерк» Міура Кентаро. Це темне фентезі, яке розгортається в жорстокому середньовіччі. Серія «Монстр»( див. Додаток А, рис.А2) створена Наокі Урасавою яка є психологічним трилером також варта уваги як представник цього жанру [6].
Джьосей манґа та манхва, маньхуа для жінок — твори орієнтовані на жінок віком від 18 до 35 років. Сюжет переважно романтичний або має добре прописані романтичну сюжетну лінію. Героїні частіше є зрілими та розумними персонажами. Зазвичай зустрічаються історії 16+ але також є 18+ (еротичного характеру). Любовні стосунки показані в жанрі значно менше ідеалізуються і краще прописані. «Таємний Альянс» Lero, який є психологічним трилером та орієнтується на дорослих жінок має добре прописаних персонажів, любовні стосунки та важкий сюжет. «Вбити лиходійку» Haegi, Your April в свою чергу є фентезійною історію з елементами психології, та виділяється зрілою головною героїнею за діями якої цікаво спостерігати [7].
Специфічні жанри:
Ісекай – хоч цей прийом перенесення в інший світ, час одного або групи героїв складно назвати жанром він, на сьогодні, є лідером серед жанрів. Переміщення у інший світ не є чимось особливим для коміксів або, навіть, літератури та за 10 років цей прийом став настільки популярним, що його виділили у цілий жанр. При тому не важливо чи переміщується головний герой або героїня у інший фентезійний світ, чи у гру, чи у новелу, чи повертається у часі щоб виправити своє минуле усе це вважається ісекаєм. Набувати своєї популярності ісекай почав після адаптації «Мистецтво меча онлайн» після чого робіт, які використовують цей прийом значно збільшилось [8]. Можна виділити популярну зараз «Тільки я візьму новий рівень» написаний Чхугонгом. який націлений на чоловічу авдиторію. «Єдиний фінал лиходійки – смерть» Kwon Gyeo Wool та Soo Wol (див. Додаток А, рис.А3) в свою чергу націлена на жіночу авдиторію, де головна героїня переміщується у гру в яку грала та намагається вижити.
Махо-шьонен — головний герой це хлопець який має надздібності. Сюжет — пригоди, або щось подібне до цього.
Махо-шьоджьо — те ж саме, що й махо-шьонен але головну роль має дівчина. Зазвичай героїня має якусь магічну силу.[7]
Жанри які вказують що історія має рейтинг 18+ через еротичні сцени також мають назви в залежності від специфіки. Найпоширеніший це хентай. Також виділяється два жанри де описуються гомосексуальні стосунки, а саме яой та юрі. Романтика не є обов’язковою частиною в цих історіях. Також є жанр еччі але він не включає в себе еротичних сцен та все ж створює ситуації з еротичним підтекстом.
Шьонен-ай та шьоджьо-ай — два жанри які присвячені гомосексуальним стосункам та є романтичними історіями, які не виходять за рамки рейтингу 16+. Зазвичай герої є підлітками або студентами.
Меха — жанр, який також почався з манґ і став дуже популярним завдяки ним. Характерним є великі людиноподібні (не завжди) роботи, які б’ються з собі подібними або з монстрами. Приклад – «Ґандам» або «Євангеліон».
Сентай — це не зовсім жанр. Характерно що головних героїв декілька.
Спокон — історії в який присутній спорт і він є головним елементом.
Кіберпанк — жанр який став популярним завдяки манзі та аніме. Розповідається про майбутні технології, хакерів, кібертехнології та заміни кінцівок на механічні для покращення свого тіла (і за рахунок цього порушуються або зачіпаються багато філософських питань). Це може бути як просто історія як автор бачить майбутнє так і постапокаліпсис. «Привид у латах» Масамуне Сіро один з відомих прикладів цього жанру[6].
Стімпанк — події в цьому жанрі зазвичай відбуваються в період ХІХ-ХХ століття та надихнувшись паровими машинами того періоду весь світ будується навколо цього. Характерні урбаністичні пейзажі та одяг того часу. В дизайні героїв присутні шестерні та інші механічні елементи зі старих годинників та приладів. Автори надихаються вікторіанською Англією. З прикладів можна назвати «Понад Хмарами» Nicke.
Йонкома— формат випуску манґи який має 4 кадри. Зазвичай використовується в комедійних вставках.
Бойові мистецтва — жанр який, відповідно, пов'язаний з протистоянням майстрів різних бойових мистецтв.
Вебкомікс також онлайн-комікс, інтернет-комікс — різновид коміксів, які публікуються в інтернеті на вебсайтах. Відрізняються від класичного коміксу не тільки способом публікації але часто оформленням, яке розраховане на читання через телефон. Тобто сторінка може бути одна але яка йде полосою і її легко прогортати замість того, щоб постійно натискати на сторінки для перегортання. Такий спосіб оформлення притаманні манхвам та маньхуа (ці два види є переважно вебкоміксами, рідше зустрічаються друковані варіанти). Оскільки не треба думати за вартість друку вебкомікси можуть бути кольоровими [9].
Доджінші є непрофесійними фанатськими роботами або ж створені авторами-початківцями. Багато відомих авторів починали саме з доджінші. По суті вони не відрізняються чимось конкретним від коміксів але характерним є те, що це вигадані історії про персонажів вже відомих робіт. Це є вигадка автора по вже відомим персонажа іншого автора (це зазначається). Тому наступною характерною рисою є неоригінальний характер.[6] Доджінші є фактично фанфіком до іншої історії. В цілому до цього виду творчості вельми терпимо ставляться. Вважається що кількість доджінші є свідченням популярності манґи або ж історії. Друкується за кошти автора доджінші.
Мальопис. Наразі мальописами називають саме українські комікси. Хоч вони й мають свою унікальну історію виникнення на сьогодні складно виявити якісь конкретні характеристики саме мальописів [3]. Єдина відмінність, що мальописи – це саме українські комікси. Взагалі автори малюють у абсолютно різних стилях починаючи від мультяшного («Сіра долина» Софія Зорська та Ірина Хараб) до більш грубого натуралістичного («Характерник» Олексій Чорний та Дарця Зіронька) (див. Додаток А, рис.А4) [4].
Дocлiджeння i xapaктepиcтикa aнaлoгiв, вибip пpoтoтипу
Аналог (від грец. analogos — відповідний) – це об’єкт для вивчення, який схожий (або аналогічний) на інший певний об’єкт. В патентуванні ж це об’єкт того ж призначення, що схожий на нього, виконує схожі функції та має схожий результат що досягається при використанні. Тобто це щось що дуже схоже на те, що хочеться отримати. У випадку з цією роботою аналогом є чийсь авторський стиль схожий зі стилем цього коміксу.
Прототип (від грец. πρῶτος — перший і τύπος — відбиток) — прообраз, зразок, оригінал. Прототипом є один з аналогів який найбільш схожий на потрібну роботу але має недоліки які виправляться в готовій версії.
Для розробки дизайн-проєкту авторської книги коміксів було проведено пошуки аналогів авторських стилів, щоб обрати в якому саме стилі малювати сам комікс, а вже відштовхуючись від цього створити продукцію до нього.
Одним з аналогів є роботи ілюстратора під псевдонімом star_bite. Ілюстрації (див. Додаток А, Рис. А.1 - А.2) виділяються роботою з кольорами та освітленням, а також динамічність персонажів та перспектива. Самі ж персонажі є мультяшними але при цьому зберігається анатомія, що дає цікавий стиль який виділяється на фоні інших. Також персонажі на малюнках автора мають яскраву міміку обличчя.
Переглянувши роботу художниці Bunta Kinami над графічним романом(див. Додаток А, Рис. А.3) «RWBY: The Official Manga, Vol. 1: The Beacon Arc» можна відмітити динамічність поз, що підходить для жанру, а також характерний для манґ чорно-білий стиль.
Кольори та неймовірні образи персонажів з коміксу «Ава та її демон» Мішель Фус (див. Додаток А, Рис. А.4) передають комічно-магічну атмосферу історії.
Ілюстрації та незвичний стиль художника avogado6_jp (див. Додаток А, Рис. А.5) складно не відмітити. Трагічний сюжет цей автор здатен передати лише в одному зображені та передати багато емоцій кольором та специфічними образами героїв.
Наступний аналог це роботи та, переважно, концепт-арти художниці Ein Lee (див. Додаток А, Рис. А.6 - А.7). В дизайні персонажів виділяється один головний колір, що дає змогу з легкістю відрізняти їх одне від одних та придає їм особливість. Також сам стиль є типовим для японських аніме та манґ але водночас має свій характерний стиль. Роботи саме цієї художниці вплинули на мене найбільше і тому дизайн персонажів коміксу грає не останню роль.
В свою чергу роботи та стиль Gabriel Picolo (див. Додаток А, Рис. А.8 - А.9) є найбільш підходящими для прототипу. Робота з кольорами та цікавим вирішенням дизайну для персонажів змушує роздивлятися кожен кадр. Чорні контури притаманні коміксам але не є дуже грубими, взаємодія між персонажами в кадрі і водночас не складний стиль були основними причинами обрати роботи цього художника як прототип.
Було також досліджено спосіб рекламування коміксів. Через те, що індустрія коміксів сама по собі не вимагає реклами новому автору дуже складно виділитися на фоні інших робіт. Тому деякі автори не поспішають починати свою кар’єру саме безпосередньо з коміксів, а набирають авдиторію поступово за рахунок фанатських малюнків та оригінальних малюнків. Але це не є рішенням для даної роботи тому було проведено дослідження яке допоможе виявити спосіб як варто рекламувати комікс, та розробити таку рекламу яка привабить читачів та покупців продукту.
За основу досліджень було обрано платформу де розміщуються вебкомікси, а саме Webtoon та українське видавницто мальописів Inker. Платформа Webtoon має сторінки в різних соцмережах серед яких виділяється саме сторінка в мережі ТікТок. Оскільки сама мережа працює так, що на ній легко можна підняти авдиторію вона є ідеальною для популяризації будь-якого продукту. Платформа цим користується і виставляє рекламу коміксів щоб привабити нових читачів. Сама реклама складає з себе кадри з коміксів які мінімально анімовані (персонажі рухають тілом та кліпають очима) та розповідає про сюжет. Анімація утримує увагу користувача достатньо для того, щоб зацікавити. При тому не обов’язково бути підписаним на сторінку щоб бачити подібні відео бо алгоритми самостійно підбирають контент, тому реклама має усі шанси зацікавити.
В свою чергу Inker практично роблять слайд шоу для своїх коміксів. Та попри це вони роблять більший акцент на історії бо кожний їх комікс заснований на реальних подіях сьогодення. Вони також використовують платформу ТікТок. Також вони демонструють фізичні примірники та спілкуються з читачами своїх історій.
Також хотілось би згадати простих авторів які не публікуються у видавництвах. Вони також використовують ТікТок де можуть виставляти процес, концепти або, для початку, міні-історії про своїх героїв щоб більше зацікавити майбутніх читачів.
Виходячи з цих двох абзаців одною з найкращих варіантів реклами є анімація та публікація її в соціальні мережі. Також варто зазначити що читачів також цікавлять додаткова друкована продукція. Це можуть бути стікери, закладини або плакати з героями історії. Іноді саме вона може бути для покупця більш привабливою (як мінімум за ціною).
РОЗДІЛ 2.
OПИC ТA OБГPУНТУВAННЯ ДИЗAЙНПPOПOЗИЦIЇ
Eтaпи викoнaння проєкту
Перед тим як приступити до роботи варто визначити тему дипломного проєкту і після цього вже починати пошук інформації та організації знайденої інформації. Щоб результат був задовільним сама тема має цікавити студента і давала змогу розкрити навички та знання які були набуті за час навчання. Також у роботі важливим є участь керівника, який не тільки допоможе визначитись з темою а також буде направляти студента для розробки дизайн-проєкту.
Для збору інформації підійдуть книги, статті, довідники та інтернет-джерела. Інформація з цих джерел повинна бути пов’язаною з темою. Потім треба опрацювати та вивчити літературу, обрати найважливішу інформацію, опрацювати, систематизувати та логічно подати.
Після йде етап роботи над графічною частиною:
Перший етап – підготовка. Знаючи сценарій та жанр коміксу варто підібрати стилістику в якій він буде виконуватися. Знайшовши аналоги стилів, які варто наслідувати та розібравши їх обрати прототип який підходить для роботи як найкраще. Обрати на яку саме авдиторію буде розрахований продукт. Переглянути способи рекламування та продукцію яку виробляють інші автори або видавництва. На основі цього обрати те,що буде розроблятися як дизайн-проєкт.
Другий – більш детально пропрацювати проєкт. Поставити себе на місце потенційного покупця та проаналізувати що може їх зацікавити. Як варто подавати інформацію та як створити привабливу картинку. Розробити упаковку щоб зацікавити покупців-колекціонерів. Створити іншу друковану продукцію яка буде більш доступною по ціні.
Третій етап це робота над самим коміксом. Почати треба зі сценарію та сюжету, а саме з основних сцен та взаємодій. Розробити для персонажів дизайн та прописати їм характеристики. Створити концепт-арт для персонажів та предметів які будуть в кадрі. Після цього детально прописати цей ж сценарій описавши детально усі дії, розміщення у кадрі, звуки і подібне. Потім після узгодження почати розкадровку. Пропрацювати розкадровку. На основі цього почати малювати лайн, а вже потім працювати з кольором. Не варто забувати про підбір шрифтів який би добре вписався не тільки у візуальну частину, а й підходив би під настій сцени. Потім вже оформлення сторінок коміксу та обкладинка.
Четвертий крок полягає у розробці упаковки та додаткової друкованої продукції. Взявши за основу попередній етап створити упаковку, яка буде підходити для самого коміксу та натякати про що він та мати елементи взяті з графічного роману. Додаткова друкована продукція складається з стікерів, візитки(посилання на автора) та брошурки(там буде зображений один з героїв).
П’ятий етап це патентний захист. Варто перевірити текстову частину диплому та графічну частину на новизну. Це також буде зроблено для уникнення плагіату.
Кожен етап затверджується керівником. Без цього не можна переходити до наступного. Затверджуються начерки та обираються один варіант з декількох.
Ocнoвнi eтaпи cтвopeння дизайн-проєкту для книги коміксів
Перед тим як приступити безпосередньо до виконання дизайн-проєкту варто розділити його на етапи та визначити які основні елементи у ньому присутні. У дизайн-проєкт авторської книги коміксів "Метелик у серці" входять: фізичний примірник коміксу, додаткова друкована продукція (стікери, візитка та буклет), упаковка та анімаційна презентація.
Для першого етапу потрібно провести збір аналогів, їх аналіз та вибір середи них прототипу.
Наступним кроком є дослідження слабких та сильних сторін проєкту в порівнянні з іншими схожими об’єктами.
Третій етап – конкретний стиль та вирішення проєкту. Має бути чітке уявлення про те, що буде в кінці роботи.
Четвертий етап безпосереднє створення продукції.
Під час проєктування дуже важливу роль має вибір матеріалу для друку, сам друк, колір який вийде у фізичних варіантах, розмір та сам зовнішній вигляд продукції. Робота не матиме сенсу якщо у кінцевому результаті весь проєкт матиме вигляд який не задумувався на початку і друкована версія сильно відрізняється від віртуальної.
До дизайн-проєкту авторської книги коміксів "Метелик у серці" входять:
1.Фізичний примірник коміксу "Метелик у серці";
2.Упаковка;
3.Стікери;
4.Визітівка;
5.Буклет;
6.Анімаційне відео-презентація.
Основні вимоги:
Привернути увагу потенційних читачів за рахунок незвичної упаковки, обкладинки яка б достатньо натякала про сюжет в самому коміксу. Також друкована продукція (стікери, визітівка та буклет) мають бути достатньо яскравими щоб привернути увагу навіть не находячись поряд з самим примірником і слугувати рекламними носіями.
РОЗДІЛ 3.
ДИЗAЙНEPCЬКE PIШEННЯ ПPOЄКТУ
3.1 Визнaчeння кoнцeпцiї
Для початку потрібно визначити концепцію та зрозуміти в якому напрямку рухатися. У книгах концепція це — авторський задум твору, що становить основу видання, характер і зміст читацьких потреб, вид літератури, типові ознаки видання. Також вважається що робота над виданням (творча та практична) також є частиною концепції Концепцією визначається вся подальша творча і практична робота над виданням [10]. Визначення яке стосується книг було обрано тому, що комікси схожі більше всього саме з книгами.
Визначивши концепцію вона формує завдання але також і створює певні обмеження в рамках яких треба утримуватися. А саме обмеження в графіці та стилі, кольорова гамма та зміст який притримується певної ідеї та сенсу. В ситуації даного проекту треба притримуватися ще й сюжету коміксу.
В процес створення концепції залучені теоретичні відомості які було набуто під час вивчення теми, розуміння теми виконавця і, найголовніше, уяви яка й створить сюжет який потім потрібно втілити.
Для початку було вивчено аналоги, прочитано багато готових графічних романів щоб розвити так звану «наглядність» (це те, що проходить будь-який митець переглядаючи та аналізуючи роботи інших, більш досвідчених, митців). Потім було обрано жанр та вид графічного роману у якому буде виконана робота. Далі визначення стилю з чим допомогли аналоги та прототип.
Визначити яким буде сюжет та написати сценарій. Затвердивши його, приступити до начерків персонажів та предметів які будуть фігурувати в історії. Оскільки варіацій зовнішнього виду героїв було дійсно багато за допомоги керівника обрати найбільш привабливі образи.
Вивчивши додатково українську культуру, а саме значення у ній квітів, було обрано квіти-символи які згодом було стилізовано. Це було виконано для того, щоб додати в твір більше символізму, а також через рослини показати характер та темперамент головних героїв.
Ціль було досягнуто, завдяки авторській графіці яка присутня у роботі та цікавим дизайнам персонажів, котрі виконані в одному стилі. Проєкт об’єднаний у шести плакатах, роботою у матеріалі та анімацією. Створені стильові константи, основна кольорова гама, яка може змінюватися в залежності від сцени але все ж будуть розрізнятися два основних кольори. На основі цього було виконано плакат-постер, розвороти для коміксі «Метелик у серці»,що зображає головних героїв. Окрім цього було додано розроблену упаковку, дизайни персонажів, вигляд стікерів та символіка яка присутня в історії.
Важливим також є естетичне оформлення самої подачі. Кожен лист відповідає настрою усього проєкту, композиція добре організована, що в свою чергу створює враження про комікс у потенційного споживача.
3.2 Оcнoвні константи
Для коміксу «Метелик у серці» було підібрано основний шрифти який знаходиться у баблах(хмарках) та шрифт який присутній на обкладинці(Рис. 3.1). Оскільки для передачі настрою підходять різні шрифти їх було обрано декілька та все ж є основний.
На обкладинці використано шрифт Nord Regular. На самій обкладинці зображений один з головних персонажів (робот, який згодом отримує ім’я Оранж)(Рис. 3.1). Стиль авторський.
Кольорова гамма усього коміксу варіюється в оранжевому та синьому кольорах та їх відтінках. Ці два кольори головні не просто так. Обидва ці кольори є протилежними що підкреслює конфлікт роботів та людей, що порушується в коміксі.
Рис. 3.1. Обкладинка коміксу
Головним шрифтом було обрано A.C.M.E(Рис.3.2). Він ідеально підходить для коміксів і дозволяє швидко та легко читати діалоги та інший текст в баблах(хмарках).
Рис.3.2. Шрифт A.C.M.E
Важливим для коміксу є, звісно, персонажі. Для їх дизайну було виконано дуже багато роботи. Кожен з персонажів мав бути по-своєму унікальним та відповідав би характеристикам які були придумані для нього. Також потрібно урахувати в якому середовищі вони знаходяться, яка пора року присутня на момент історії та зробити так щоб вони не були однаковими та нудними для читача. Тому були запропоновані різні варіанти вирішення (Рис. 3.3 - Рис. 3.5) з яких було обрано по одному який є найкращим (Рис. 3.6 – Рис. 3.8).
Рис. 3.3. Начерки героїв
Рис. 3.4. Перший дизайн Лілі
Рис 3.5. Перший дизайн Рей
Рис.3.6. Концепт-арт героїні Рей
Рис.3.7. Концепт-арт героїні Лілі
Рис. 3.8. Концепт-арт героя робота Оранжа
Уся робота була виконана у комп’ютерній графіці. Використано програми Adobe Photoshop(графічна частина) та Adobe Illustrator(робота з текстом та шрифтом).
Після роботи над самим коміксом далі почалася робота над друкованою продукцією, упаковкою та анімацією. Друкована продукція була виконана у вигляді стікерів (Рис. 3.9), буклету та візитки. На стікерах зображені персонажі та кадри з коміксу. В буклеті (Рис. 3.10) детально зображений один з героїв коміксу – робот Оранж. Візитка (Рис. 3.11) була створена з посиланням на автора в стилі подібному до упаковки. Упаковка (Рис. 3.12 – Рис. 3.13) розроблена для зберігання та реклами коміксу та додаткової продукції. Виконана вона так, що нагадує упакування техніки, що зроблено не випадково а з ціллю натякнути на одного з героїв (робот Оранж). Весь проект виконаний в одному стилі.
Рис 3.9. Стікери з героями
Рис. 3.10. Буклет з двох сторін
Рис. 3.11. Візитка з двох сторін
Рис. 3.12 Мокап упаковки
Рис. 3.13. Розгортка внутрішньої упаковки та розміри
3.3 Oбґpунтувaння вибopу кoлipнoї гaми тa шpифту
Кольори є дуже важливими у будь-якій графічній роботі. Навіть монохромні роботи зроблені не просто так. Це допомагає задати настрій будь це серйозний та важкий твір або ж дитяча книга. Різні кольори по-різному впливають на людей, викликаючи різні асоціації. Також у різних кольорів є різні здатності. Наприклад колір жовтий найкраще приверне увагу, червоний асоціюється з небезпекою і тд. Також важливим є комбінації кольорів
Для проєкту було обрано два основних кольори – синій та оранжевий. Оскільки складно створити комікс тільки з цих двох кольорів було вирішено також використовувати відтінки цих кольорів. Обидва кольори є протилежними одне одному[11]. Це, в свою чергу, підкреслює протистояння в історії яка зображена в графічному романі. Синій є кольором машин що асоціюється з чимось холодним та не живим, на противагу цьому оранжевий є кольором людей – теплий та живий колір.
Синій як зазначено раніше – колір машин в коміксі. Окрім холодності та не природність є також ще одна характеристика яка підходить для теми. Новаторство. На сьогодні синій колір часто використовується в сучасних дизайнах додатків або соцмереж[12]. Це в свою чергу вже на підсвідомому рівні натякає читачу про майбутнє. Персонаж має виглядати як нова технологія. Тому робот має сині елементи. Також варто зазначити що одна з героїнь має кольорове рішення в синіх кольорах. Це зроблено не випадково. Згодом вона(Рей) подружиться з роботом, а колір був натяком на це.
Оранжевий колір в коміксі вказує на людей. Він теплий та живий[14]. Був обраний на противагу синьому. У оранжевих кольорах виконана героїня Лілі, що вказує на її приналежність до людського. Навіть в кінці історії вона не змогла прийняти роботів і вона була проти них (протистояння продовжилось). Згодом персонаж робот отримує ім’я Оранж (що натякає на колір) бо отримує нову деталь такого кольору. Тут вже філософська деталь бо він став ближче до людей хоча б кольором.
Шрифт A.C.M.E є основним шрифтом і використовується в на сторінках самого коміксу. Вибір у його користь було зроблено завдяки простоті самого шрифту та легкість прочитання яким він наділений[13]. Для історії є важливим щоб при читанні не виникало труднощів. Це не, в свою чергу, не відіб’є бажання читати комікс.
Для назви в обкладинці було обрано шрифт Nord Regular. Був обраний завдяки своїй належності до технологічних шрифтів, що підходять для технологій та подібного. Він простий та сучасний[15].
3.4 Poзpoбкa peклaмної друкованої продукції та упаковки
Важливою частиною проєкту є розробка рекламної друкованої продукції та упаковки. Хоч основна частина роботи це сам комікс але реклама також є важливою для нього.
Реклама важлива для будь-якого продукту та попри це треба вміти правильно рекламувати. Комікси є більш сучасним видом мистецтва тож і спосіб рекламування потрібен бути сучасним.
Найпопулярнішою рекламною продукцією можна вважати стікери[16]. Вони, зазвичай, малі та приваблюють увагу. Можна помістити на будь-яку поверхню, їх легко зберігати. На стікерах до проєкту було зображено самих героїв та моменти з історії.
Буклет також є частиною цього проєкту. На ньому зображений герой. Буклет оформлений як інструкція до самої моделі тому вписується в настрій роботи. Це є цікавим рішенням не тільки продемонструвати як виглядає персонаж у повний зріст, а й продемонструвати напрацювання які були виконані під час роботи на проектом.
Візитка є практично класичним друкованим предметом у багатьох роботах. У випадку цього проєкту виконує виключно одну роль – реклама автора. На ній знаходиться посилання на соцмережі автора що створив комікс.
Унікальна упаковка [17] рідко використовується для коміксів. Зазвичай упаковки створюються для колекційних видань. З такою ж ціллю і була створена і ця. Складаючись з двох частин вона дуже схожа на упаковки які використовують для техніки та електронних пристроїв. Взявши за приклад коробку з-під графічного планшету була придумана, розроблена та створена для цього проєкту. Головною ідеєю створення було питання «Якби такі роботи справді існували то якби виглядала упаковка для них?». Згодом питання дещо змінилося на «Як би упаковувалася інструкція та документи на робота?». І з цим питанням було знайдено саме таке рішення для упаковки(Рис. 3.12).
РОЗДІЛ 4.
ВИЗНAЧEННЯ ПAТEНТOCПPOМOЖНOCТI ПPOЄКТУ РЕКЛАМНОГО КОМПЛЕКСУ ДЛЯ АВТОРСЬКОЇ КНИГИ КОМІКСІВ
4.1 Патентні дослідження
Патентоспроможность дипломного проекту бакалавра за темою: «Дизайн-проєкт авторської книги коміксів» може відбутися за умов наявності новизни та відсутності плагіату у кожному зі складових проекту:
а) пояснювальна записка (далі – «текст»);
б) графічна частина, (далі – «авторська графіка»);
в) робота в матеріалі – (далі – «анімаційний ролик»).
Пояснювальна записка та авторська графіка належать до об’єктів авторського права і згідно з законом України «Про авторське право і суміжні права», де вони перелічені у розділ ІІ, стаття 8, пукти 1-12 [18], вважається новим в разі відсутності плагіату. Під терміном «плагіат» розуміється подання твору іншого автора вцілому або частково в більш або менш зміненій формі, як свого власного[]. Відсутність плагіату була встановлена за допомогою інформаційної системи «АНТИПЛАГІАТ» - Unicheck, 2017 – 2020, і за висновками перевірки дорівнює 98,4 відсотків (див. Додаток Б, Рис. Б.1).
Новизна графічної частини, що створена на основі авторських ескізів, малюнків, елементів орнаментики та стилізації зображення персонажів і нвколишнього середовища, була визначена за допомогою онлайн-сервісу антіплагіат «TinYye», результати перевірки доводять унікальність зображення (див. Додаток Б, Рис. Б.2 – Б.14).
Крім відсутності плагіату важливим є ненаслідування стилістичних особливостей інших митців, що працюють у жанрі коміксів. Пошук аналогічних рішень відбувався за допомогою ключових слів: «комікси», «манґа», «автори коміксів» на сайтах[23][24][25][26]
Зібраний актуальний матеріал, необхідний для досліджень було систематизовано у вигляді додатків і проаналізовано.
Роботи ілюстратора під псевдонімом star_bite. Ілюстрації виділяються роботою з кольорами та освітленням, а також динамічність персонажів та перспектива. Самі персонажі мають яскраву міміку обличчя та дизайн.
Переглянувши роботу художниці Bunta Kinami над графічним романом «RWBY: The Official Manga, Vol. 1: The Beacon Arc» можна відмітити динамічність поз, що підходить для жанру, а також характерний для манґ чорно-білий стиль. Інформацію знайдено на платформі Fandom.
Кольори та неймовірні образи персонажів з коміксу «Ава та її демон» Мішель Фус передають комічно-магічну атмосферу історії.
Ілюстрації та незвичний стиль художника avogado6_jp складно не відмітити. Трагічний сюжет цей автор здатен передати лише в одному зображені.
Наступний аналог це роботи та, переважно, концепт-арти художниці Ein Lee. В дизайні персонажів виділяється один головний колір, що дає змогу з легкістю відрізняти їх одне від одних та придає їм особливість.
За прототип обрано роботи художника Gabriel Picolo[21][22]. Його робота з кольорами та цікавим вирішенням дизайну для персонажів змушує роздивлятися кожен кадр. Чорні контури притаманні коміксам але не є дуже грубими, взаємодія між персонажами в кадрі і водночас не складний стиль були основними причинами обрати роботи цього художника як прототип. Розібравши детально в його роботах присутні атмосферні кольори та цікаві сюжети. Має велику кількість деталей у дизайні персонажів. Пропорційно обличчя мають м’які лінії, а сам стиль більш ніжний, що вказує на простоту сюжету яка є в ілюстраціях. Кольорова гамма має багато кольорів що змінюється відносно часу (ранок, день, вечір, ніч) та в залежності від настрою ілюстрації.
До недоліків стилю можна віднести відсутність виразності, що трапляється у великій кількості, що проявляється у великій кількості деталей і не дозволяє глядачу сконцентруватися на героях. Порушення пропорційного вирішення аналогічних особливостей персонажів приводить до дещо несерйозного сприйняття стилю взагалі.
Композиційно ілюстрації неврівноважені – автор використовує рівноплощинні об’єкти як для переднього плану, так і для перспективи. Кольорова гама невиражена.
За мету, при створенні ілюстрацій книги коміксів «Метелик у серці», була покладена ідея занурити читача в фентезійний постапокаліпстичний світ майбутнього.
Для створення атмосфери далекої реальності було застосовано авторську стилізацію за допомогою лаконічної колористики, виразних чітких форм з відсутністю деталізації.
Головний герой, який згодом отримає ім’я Оранж, має дещо «роботизований» вигляд завдяки видовженості антропоморфним пропорціям тіла. Кольорова гама чітка, без застосування великої кількості кольорів, що допомагає читачеві сконцентрувати увагу на персонажі.
Для встановлення унікальності авторської графіки і відсутності наслідування стилістичних прийомів інших художників було проведено порівняльний аналіз з застосуванням ознак «естетичні особливості»[19]:
- порушення пластичної проробки;
- порушення раціональної форми;
- порушення цілісності композиції;
- відсутність виразності;
- наявність роздробленості;
- нераціональність розташування елементів;
- порушення цілісності форми;
- порушення графічної проробки;
- порушення в декоративному оформленні;
- відсутність інформативності;
- порушення стильового вирішення;
- порушення пропорційного вирішення;
- порушення колористичного вирішення;
- неякісне виконання.
Порівняльний аналіз виявив наступне у прототипа:
- Вісутність виразності проявляється у великій кількості деталей, що не дозволяє читачу сконцентруватися на героях;
- Порушення пропорційного вирішення створює в ілюстраціях Gabriel Picolo зайву атмосферу м’якості, яка не завжди відображає сюжетну лінію.
- Порушення колористичного вирішення через застосування великої кількості кольорів, що не дозволяє читачу концентруватися на героях.
Після проведення порівняльного аналізу було виявлено естетичні особливості[20] авторської графіки:
- лаконічність колористичного вирішення;
- виразність форм;
- вдале пропорційне вирішення;
- цілісність композиції;
- цілісність стильового вирішення.
Наявність цих естетичних особливостей у авторській графіці робить ї унікальною і вільною від наслідування робіт дизайнерів, що працюють в аналогічній стилістиці, тому створений на основі авторської графіки рекламний комплекс, до складу якого входять: графічна частина проекту, анімація, зовнішнє оформлення упаковка, стікери та інше, теж мають необхідний рівень новизни і унікальність.
Дипломний проект бакалавра за темою «Дизайн-проєкт авторської книги коміксів» можна вважати охороноспроможним, тому що всі складові проекту (графічні і текстові) мають необхідний рівень новизни і є вільними від плагіату.
ВИСНОВКИ
Для авторської книги коміксів було розроблено цілий дизайн-проєкт, який включає роботу в матеріалі та записку. Ознайомившись з історією виникнення та розвитку коміксів, було досліджено їх особливості та вплив на культуру та мистецтво. А також що саме виділяє комікси на фоні інших видів мистецтва.
Зібрано українські та закордонні аналоги(найбільший акцент на США, Японія та Південна Корея). Після їх систематизації і аналізу було обрано прототип ілюстратора Gabriel Picolo.
Для досягнення мети роботи було вирішено наступні завдання:
- вивчено досвід українських та зарубіжних дизайнерів, що працюють над подібними проєктами;
- розроблено унікальні графічні елементи для дизайну персонажів, графічні форми кола та трикутника означають важливі елементи історії(символи Живих ресурсів)для книги коміксів та героїв книги, а саме робота Оранжа, старшої сестри Лілі, молодшої сестри Рей;
- підібрано колористичне рішення, а саме синій та помаранчевий що розкриває суть проєкту(помаранчевий – люди, синій –роботи);
- формувати концептуальні композиційні рішення для графічних елементів, героїв збірки коміксів;
- розроблено композиційне рішеня дизайну пакувальних матеріалів для збірки коміксів. А саме розроблена упаковка для коміксу яка містить блакитнуватий колір та логотип який присутній у самій історії;
- створенно остаточний варіант дизайн-проєкту збірки коміксів «Метелик у серці». Рекламна продукція, анімація.
Проведено маркетинговий аналіз цільової аудиторії продукту на відповідній платформі (Webtoon).
Була досліджена охороноспроможність проєкту щодо відсутності плагіату авторської графіки та новизни проєкту.
СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ
Комікс // Літературознавча енциклопедія : у 2 т. / авт.-уклад. Ю. І. Ковалів. — Київ : ВЦ «Академія», 2007.
Комікс // Лексикон загального та порівняльного літературознавства / голова ред. А. Волков. — Чернівці : Золоті литаври, 2001.
Комікси українською — від студії «Ворон»
Андрій Данкович: «Індустрія коміксів в Україні тільки зароджується» — ТРК «Вежа», 29/09/2016
Комікс – це мистецтво. Хтось сумнівається? Ната Коваль [електронний ресурс]: стаття - Режим доступу: https://chytomo.com/komiks-tse-mystetstvo-khtos-sumnivaietsia/
Kinsella, Sharon. Adult Manga: Culture and Power in Contemporary Japanese Society. University of Hawai'i Press. 2000
Schodt, Frederik L. Manga! Manga! The World of Japanese Comics. Kodansha. 1986
Wong, Wendy Siuyi. Hong Kong Comics: A History of Manhua. Princeton Architectural Press. 2002
Комікси: як і з чим їх їдять [електронний ресурс] стаття – Режим доступу: https://www.ranok.com.ua/blog/komiksi-yak-vid-mistetstva-abo-chomu-ikh-tak-polyublyayut-diti-176.html
Феномен книги як «пам'яті поколінь» стаття – Режим доступу: https://shron1.chtyvo.org.ua/Vasiruk_Iryna/Feno-men_istorychnoi_pamiati_istoriohrafichnyi_aspekt.pdf?PHPSESSID=8f8jjihp2u8g6t16op081hh1i1
The art of color Йоганнес Іттен 1961
The Anatomy of Colour. The Story of Heritage Paints and Pigments Патрік Баті 2017
Ян Чихольд «Нова типографія», 1928
Pantone History of Color Літріс Ейзман 2014
Ян Чихольд «Нова типографія», 1928
Design: The Whole Story, Thames & Hudson автор Elizabeth Wilhide 2022 рік
New Structural Packaging Hardcover Josep M. Garrofé 2020
Закон України «Про авторське право і суміжні права» №3793 – ХІІ від 23 грудня 1993 року
Art : The Definitive Visual Guide Ендрю Грем Діксон 2023
Opt Art. Від математичної оптимізації до візуального дизайну Роберт Бош 2022
[електронний ресурс] https://www.instagram.com/_picolo/
Платформа DC comics [електронний ресурс] https://www.dc.com/talent/gabriel-picolo
Платформа Behance [електронний ресурс] https://www.behance.net/
Платформа Pinterest [електронний ресурс] https://ru.pinterest.com/
Платформа TikTok [електронний ресурс] https://www.tiktok.com/
Платформа Instagram [електронний ресурс] https://www/instagram.com/
Додатки
Додаток А
Рис. А1. Обкладинки манґи «Кохання на кінчиках пальців» та манхви «Операція: справжнє кохання»
Рис. А2. Обкладинки манґ «Берсерк» та «Монстр»
Рис. А3. Обкладинки манхв «Тільки я візьму новий рівень» та «Єдиний фінал лиходійки - смерть»
Рис. А3. Обкладинки мальописів «Сіра долина» та «Характерник»
Рис. А1. Ілюстрації star_bite з авторськими персонажами
Рис. А2. Ілюстрація star_bite з персонажем аніме та манґи «Тріґан»
Рис. А3. Розворот та обкладинка «RWBY: The Official Manga, Vol. 1: The Beacon Arc» від Bunta Kinami
Рис. А4. Кадри з коміксу «Ава та її демон» Мішель Фус
Рис. А5. Ілюстрації avogado6_jp
Рис. А3. Концепт-арт Ein Lee головної героїні до серіалу «RWBY»
Рис. А4. Ілюстрація Ein Lee з персонажами з гри «TEVI»
Рис. А5. Ілюстрації Gabriel Picolo персонажів з коміксів DC
Рис. А6. Ілюстрація Gabriel Picolo персонажів з серіалу «Венздей»
Додаток Б
Рис. Б1. Антиплагіат Unicheck
Рис. Б2. Антиплагіат TineEye
Рис. Б3. Антиплагіат TineEye
Рис. Б4. Антиплагіат TineEye
Рис. Б5. Антиплагіат TineEye
Рис. Б6. Антиплагіат TineEye
Рис. Б7. Антиплагіат TineEye
Рис. Б8. Антиплагіат TineEye
Рис. Б9. Антиплагіат TineEye
Рис. Б10. Антиплагіат TineEye
Рис. Б11. Антиплагіат TineEye
Рис. Б12. Антиплагіат TineEye
Рис. Б13. Антиплагіат TineEye
Рис. Б14. Антиплагіат TineEye