ДИЗАЙН-ПРОЄКТ ПОРТФОЛІО НА ОСНОВІ АВТОРСЬКОЇ ФОТОГРАФІКИ

Богодаєва, Катерина Олександрівна

Будь ласка, використовуйте цей ідентифікатор, щоб цитувати або посилатися на цей матеріал: https://er.chdtu.edu.ua/handle/ChSTU/7585

Назва:	ДИЗАЙН-ПРОЄКТ ПОРТФОЛІО НА ОСНОВІ АВТОРСЬКОЇ ФОТОГРАФІКИ
Автори:	Шкребтій , Вікторія Сергіївна Богодаєва, Катерина Олександрівна
Ключові слова:	графічний дизайн;фотографіка;портфоліо;графічні засоби
Дата публікації:	чер-2022
Короткий огляд (реферат):	Тема проєкту спонукала до вирішення ряду задач, пов’язаних з цифровою фотографією, яка є найбільш поширеним і популярним видом творчості серед молоді. Під час створення проєкту було відібрано знімкки, чітко розуміючи свою цільову аудиторію. Було обрано стиль «мінімалізм», хочаце вже не молода тенденція, проте актуальна, модна, яка часто служить гідною альтернативою надмірно перевантаженим продуктам графічного дизайну. Спроектоване портфоліо на основі авторської атрибутики – шрифтового знаку, з урахуванням специфікації діяльності, фірмовий стиль, зокрема, як візуальний образ.
URI (Уніфікований ідентифікатор ресурсу):	https://er.chdtu.edu.ua/handle/ChSTU/7585
Розташовується у зібраннях:	022 Дизайн (Графічний дизайн)

Файли цього матеріалу:

Файл	Опис	Розмір	Формат
Записка_КатяБогодаєва2022.pdf Restricted Access		1.17 MB	Adobe PDF	Переглянути/Відкрити Запит копії

Показати повний опис матеріалу Перегляд статистики

Усі матеріали в архіві електронних ресурсів захищено авторським правом, усі права збережено.

Extracted text

ЧЕРКАСЬКИЙ CHERCASSY
ДЕРЖАВНИЙ STATE
ТЕХНОЛОГІЧНИЙ TECHNOLOGICAL
УНІВЕРСИТЕТ UNIVERSITY

Факультет комп’ютеризованих
технологій машинобудування і дизайну
Кафедра дизайну

Освітня програма – «Графічий дизайн»
Спеціальність 022 – Дизайн

КВАЛІФІКАЦІЙНА РОБОТА БАКАЛАВРА

на тему: «ДИЗАЙН-ПРОЄКТ ПОРТФОЛІО НА ОСНОВІ АВТОРСЬКОЇ
ФОТОГРАФІКИ»

Студент групи ДЗ-81(А) Богодаєва К.О.
Керівник, викладач кафедри дизайну Шкребтій В.С.

«Допуск до захисту»
Завідувач кафедри дизайну
_____________Інна Яковець
___ ___________2022 рік

Черкаси 2022

Черкаський державний технологічний університет
(назва вузу)
Кафедра дизайну
Факультет комп’ютеризованих технологій машинобудування
Спеціальність 022 – Дизайн
Освітня програма – «Графічний дизайн»

«ЗАТВЕРДЖУЮ»

Завідувач кафедри
дизайну______Інна ЯКОВЕЦЬ
„ ”_______ 2022 р.

ЗАВДАННЯ
на виконання кваліфікаційної роботи бакалавра

Богодаєва Катерина Олександрівна_____________
(прізвище, ім’я, по батькові)

Тема роботи: «Дизайн-проєкт портфоліо на основі авторської фотографіки».
Затверджена наказом по університету від « » р. №

1. Термін здачі студентом закінченої роботи
2. Вихідні дані: портфоліо

3. Зміст кваліфікаційної роботи _____
(перелік питань, що їх належить розробити)

Вступ, Розділ 1. Передпроєктні дослідження; 1.1. Історія розвитку
фотографії; 1.1.1. Українська фотографія; 1.2. Композиція у фотографії та
жанри зйомки; 1.3. Дослідження і характеристика аналогів, вибір
прототипу; Розділ2.Опис та обґрунтування дизайн пропозиції; 2.1. Концепція
проєкту; 2.2. Технологічний процес створення портфоліо; Розділ 3.
Дизайнерське рішення; 3.1. Опис констант серії графічних листів; 3.2.
Презентаційна афіша; Розділ 4 Визначення патентоспроможності проекту;
4.1. Патентні дослідження. Висновки. Список використаних джерел.
Додатки.

2

4. Перелік графічного матеріалу 6 плакатів формату А1: 6 плакатів А1
формату

5. Консультанти з кваліфікаційної роботи із зазначенням розділів, що їх
стосуються
Підпис, дата
Розділ Консультант завдання завдання
видав прийняв
Графічна частина Шкребтій В.С.
Пояснювальна записка Шкребтій В.С.
Презентація Шкребтій В.С.

6. Дaтa видaчi зaвдaння: ________________________
КАЛЕНДАРНИЙ ПЛАН
Термін виконання
№
Назва етапів роботи етапів проекту Примітка
з/п
(роботи)
1. Затвердження теми роботи, 14.02.2022
керівника.
2. Робота з аналогами, збір Лютий 2022
інформації.
3. Затвердження ідеї Березень 2022
дизайнерського рішення проекту
4. Робота над пояснювальною Квітень
запискою
5. Робота над графічною частиною Травень 2022
проекту
6. Попередній захист кваліфікаційної 16.05.2022
роботи.
7 Робота над презентацією Червень 2022
8. Захист випускної роботи 14.06-16.06.2022
бакалавра.

6. Дата видачі завдання _

Керівник Шкребтій В.С._______________
(підпис)

Завдання прийняв до виконання _
(підпис)
3

ЗМІСТ

ВСТУП ……………………………………………………………………………5
РОЗДІЛ 1. ПЕРЕДПРОЄКТНІ ДОСЛІДЖЕННЯ
1.1. Історія розвитку фотографії…………………………….………….…6
1.2. Засоби виразності у фотомистецтві ………..…………………….…15
1.3. Дослідження і характеристика аналогів, вибір прототипу ……..…17
РОЗДІЛ 2. ОПИС ТА ОБГРУНТУВАННЯ ДИЗАЙН ПРОПОЗИЦІЇ
2.1. Концепція проєкту …………………………………………………...20
2.2. Технологічний процес створення портфоліо …………...……….…23
РОЗДІЛ 3. ДИЗАЙНЕРСЬКЕ РІШЕННЯ ПРОЄКТУ
3.1. Етапи виконання проєкту ……………………………………………25
3.2. Розробка основних стильових констант ……………………………28
ВИСНОВКИ ……………………………………………………………….……29
СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ ……………………………………31
ДОДАТКИ ……………………………………………………………………....33

4

ВСТУП

Актуальність теми. Поява нових технологій не завжди орієнтована на
забезпечення естетичного візуального впливу. Інформаційне суспільство
характеризується збільшенням ролі інформації і знань в житті людини,
зростанням долі інфокомунікацій, інформаційних продуктів і послуг,
створенням глобального інформаційного простору, який забезпечує
ефективну інформаційну взаємодію людей, їх доступ до світових
інформаційних ресурсів і задовільнення їх соціальних і особистісних потреб в
інформаційних продуктах і послугах.
Тема спонукає до вирішення ряду задач, пов’язаних з цифровою
фотографією, яка є найбільш поширеним і популярним видом творчості серед
молоді. Всебічне впровадження цифрової техніки зумовлює активний
розвиток цифрових методів обробки сигналів. Особливого розвитку в умовах
сьогодення набувають методи цифрової обробки зображень, оскільки вони
становлять значну частину загального трафіку мультисервісних мережах.
Сьогодні мінімалізм — це вже не молода тенденція, проте актуальна,
модна, яка часто служить гідною альтернативою надмірно перевантаженим
продуктам графічного дизайну. Простота в оздобленні, простота в житті —
характер стилю. Стриманість, свобода, невелика кількість аксесуарів та
елементів — основні його ознаки. Мінімалізм — це лаконічні форми,
стриманість в деталях та орнаментах, або й повна їх відсутність. Це
протиставлення будь-яким надмірностям. Стриманість в оформленні
приваблює людей, які знають, що шукають. Простота — це правильний підхід
до вираження своїх ідей, через відмову від всього зайвого. Адже прості та
доступні речі легко запам’ятаються будь-якій людині. Все, викладене вище,
обумовлює актуальність дослідження.

5

РОЗДІЛ 1

ПЕРЕДПРОЄКТНІ ДОСЛІДЖЕННЯ

1.1. Історія розвитку фотографії

Мистецтво cучасної фотографії складається з творчих практик,
пов'язаних зі створенням, редагуванням, трансформацією і поданням
цифрових зображень як авторських творів. Головний інструмент фотографа –
це не фотоапарат, а світло, а фотографія – це процес здобуття та збереження
статичного зображення на чутливому до світла матеріалі (фотоплівці чи
матриці) за допомогою фотокамери. Фотографією чи фотознімком називають
кінцеве зображення, отримане в результаті фотографічного процесу (кадр
продемонстрованої плівки, зображення в електронному або друкованому
вигляді).
В 1729 році Йоганн Генріх Шульце (1687 – 1744), фізик, професор
Галльського університету у Німеччині, довів, що світло робить срібну сіль
темною, а кращих результатів в цьому напрямі досягли відомі французи
Жозеф Нісефор Ньєпс (1765 – 1833), засновник дагеротипії (спосіб
безпосереднього отримання при фотографуванні позитивного зображення) і
Луі-Жак Манде Дагер (1787 – 1851) та засновник калотипії (спосіб отримання
негативного зображення на папері, просоченому світлочутливим розчином) –
англієць Вільям Фокс Генрі Тальбот (1800 - 1877), яких прийнято вважати
винахідниками фотографії. У 1851 року англієць З.Арчер покрив скло
колодієм і позитиви почали друкувати на альбумінному папері, а ще за два
десятиліття Річард Меддокс запропонував зйомку на сухих бром желатинових
платівках. У 1873 р. Р.Фогель виготовив ортохроматичні платівки, а пізніше
були сконструйовані об’єктиви-анастигмати. Незабаром після винаходу
кількома винахідниками методу фіксації зображення, камера-обскура стала
конструктивним прообразом фотографічного апарата. [Див. додаток А, рис. 1].
6

Фотографія не з самого початку сприймалася мистецтвом, як живопис і
т.д., тому багато фотографів в минулому столітті намагалися втілити в
фотографії художні якості. У роботах таких майстрів фотографії, як Інез ван
Ламсверде, Патриція Піччиніно, Ненсі Берсон, Ентоні Азіз і Семмі Качор,
цифровий образ постає як мінливий, нестабільний, лякаючий. Інші, навпаки,
вітають де матеріалізацію фото образів, нові можливості для творчості
художника (Дж. Уолл, А. Гурскі та ін.).
Дизайнери-графіки вже давно працюють з фотографією. В творчій
практиці спостерігається як використання матеріалу створеного фахівцем, так
і власноручна зйомка. Однак фотограф і дизайнер відтворюють реальність у
різних візуальних системах. Фотограф має «фотографічний зір», він оперує
завершеним кадром, відокремлено індивідуалізованим зображенням, яке
розраховано на те, щоб розглядати його як самооцінний об’єкт. Для дизайнера
ж знімок (якщо поставлене завдання не передбачає просту фотографічну
вставку) уявляє собою один із багатоманітних засобів виразності, якими він
володіє, і якщо це необхідно, він може адаптувати фотозображення до
дизайнерського продукту.
В ХХІ столітті фотографія переживає багато вдосконалень. В наш час
багато новацій стали штампами, але кожен штамп колись був вперше
вигаданий. До цих штампів відносяться прийоми, як навмисне завалювання
горизонту, фотографіка (псевдо-соляризація, виворотка, ізогелія,
гіперконтрастність), об’єктиви (наприклад, «риб’яче око»), стандартні ефекти
для цифрової фотографії. Одним з сучасних новацій є HDR (high dynamic
range). Це нововведеня визначається як «широкий динамічний діапазон» і
пов’язане з особливостями знімків та фотодруку. Ґрунтується цей феномен на
тому, що людське око здатне бачити значно більший діапазон яскравості, ніж
здатний зафіксувати фотоапарат чи вивести будь-який сучасний друкуючий
пристрій або монітор. Технології HDR мають безліч практичних застосувань,
такі як отримання зображень натуральних висококонтрастних сцен, а також
досягнення різноманітних художніх ефектів. Також різновидом сучасної
7

фотографії є віртуальні панорами. Кут зору у такої панорами 360 градусів по
горизонталі і 180 градусів по вертикалі. Можна уявити, що людина стоїть
всередині сфери, де на її оболонці формується видиме зображення. Технології
віртуальних панорам та тривимірних об’єктів знаходять своє застосування у
рекламі та Web-дизайні. Практично всі засоби для виведення зображення
представляють собою двомірні об’єкти (площину монітора, аркуш паперу),
тому для виведення третього виміру використовують проекцію на площину і
тут виникають кілька варіантів: еквідистантна проекція, кубічна, циліндрична,
площинна, паніні, ортографічна.
Разом із панорамною фотографією існує об’єктна фотографія – 3D
фотографія або VR object (від VR – віртуальна реальність і Object – об’єкт) –
це об’єднана в один ролик секвенція (послідовність) кількох кадрів одного
об’єкта, знятих або з різних ракурсів, або з одного, але зі зміщенням
(поворотом) об’єкта. Тобто на противагу «панорамній» центром «об’єктної»
фотографії є не спостерігач, а предмет зйомки. Даний вид презентації відносно
недавно став популярний. В основному VR-об’єкти можна побачити в
Інтернет-магазинах.
Наступними кроками розвитку використання фотографії є тривимірне
сканування. Об’єкт фотографується з різних сторін, під різними кутами і за
допомогою обробки у спеціальному програмному забезпеченні отримується
його тривимірна цифрова модель. В дослідженні проаналізовано основні та
нові засоби та технології в фотографії, які використовуються дизайнерами як
в Україні так і за кордоном, а саме: прийоми, як навмисне завалювання
горизонту і т.д.; фотографіка (псевдо-соляризація, виворотка, ізогелія,
гіперконтрастність); об’єктиви (наприклад, «риб’яче око»); ефекти цифрової
фотографії; HDR; панорамна фотографія; 3D фотографія або VR object.

8

1.2. Композиція у фотографії та жанри зйомки
Суть фотографії – у творчості, натхненні та бажанні ділитися своїм
унікальним художнім баченням. Це повна свобода самовираження, але і тут є
місце для правил. Успіх вашої роботи багато в чому залежить від використання
прийомів композиції. Знаючи їх, ви маєте можливість експериментувати й
формувати свій стиль.
Повторення основ може дати вам натхнення і творчий імпульс. Ми
розглянемо усі прийоми композиції та підкажемо, як краще їх
використовувати у своїх роботах.
1. Правило третин
За правилом третин, на кадр треба накладати уявну сітку. Головне –
враховувати головні точки перетину ліній і розміщувати важливі елементи
вздовж цих ліній. Завдяки цьому ваше зображення буде виглядати більш
гармонійно. Така асиметрична композиція – чудовий вибір для будь-якого
жанру фотографії, зокрема пейзажів, натюрмортів і портретів. [Див. додаток
Б, рис. 1].
2. Золотий перетин
Різниця між правилами золотого перетину і третин – у балансі
фотографії. У першому випадку фокус знімка зміщений ближче до центру, а
також використовується більше деталей. Історія появи цього правила йде у
глиб віків: золотий перетин можна знайти у багатьох відомих творах
мистецтва. [Див. додаток Б, рис. 2].
3. Напрямні
Зверніть увагу на структуру і напрямні природного пейзажу.
Використовуйте ці лінії пропорційно об’єкту зйомки, щоб спрямувати погляд
глядачів углиб зображення. Центрована і симетрична композиція у фотографії
– найкращий вибір, якщо треба зробити акцент на предметі. [Див. додаток Б,
рис. 3].
4. Діагоналі
9

Головна відмінність діагональних ліній від інших прийомів композиції
полягає у тому, що вони додають зображенню динаміки, навіть якщо об’єкти
зйомки нерухомі. Це чудовий інструмент для фотографів, які хочуть вийти за
межі ідеальних композицій, але створювати при цьому ефектні зображення.
[Див. додаток Б, рис. 4].
5. Обрамлення
Якщо ви хочете створити обрамлення знімка, зверніть увагу на об’єкти,
які можуть бути природними рамками. Приклад – двері або вікна. Таку
композицію у фотографії також називають “рамка у кадрі” (або “кадр у кадрі”).
Вона привертає увагу, адже це акуратна рамка, яка є частиною зображення.
[Див. додаток Б, рис. 5].
6. Контраст між об’єктом і фоном
Спробуйте сфокусуватися на об’єкті та виокремити його завдяки
контрасту з фоном. Чим більший контраст, тим виразніший об’єкт і
ефектніший кадр. У випадку з двома об’єктами на фото ви можете застосувати
правило золотого перетину або третин, щоб збалансувати зображення. [Див.
додаток Б, рис. 6].
7. Заповнення кадру
Підійдіть до об’єкта якомога ближче, щоб він заповнив собою увесь
кадр, став фокусом і центральною фігурою фотографії. Зверніть увагу на наш
приклад, де фон використали як візерунок для заповнення кадру. [Див. додаток
Б, рис. 7].
8. Очі – у центрі кадру
При зйомці портрету домінантне око має бути у центрі фотографії.
Такий знімок привабливіший, адже виникає враження, що зображена на ньому
людина дивиться прямо на глядача. [Див. додаток Б, рис. 8].
9. Візерунки та повторення
Усім подобаються візерунки, адже вони естетично привабливі. Ви
можете поекспериментувати з ними, використавши елемент несподіванки.
10

Просто додайте об’єкт, який перериватиме послідовний малюнок. [Див.
додаток Б, рис. 9].
10. Симетрія та асиметрія
Ідеально симетричні фотографії привертають увагу своєю простотою і
гармонійністю. Те ж стосується і їхньої варіації – асиметричних знімків, які
стають цікавішими та виразнішими завдяки вільному простору. [Див. додаток
Б, рис. 10].
Це 10 головних прийомів композиції. Але усім відомо: правила існують,
щоб їх порушувати. Найважливіше у фотографії – сформувати власний стиль,
втілювати свою естетику й унікальне бачення. Це єдине правило, якого ви
маєте завжди дотримуватися.
Фотографія сьогодні — це не просто спосіб зберегти важливий життєвий
момент. Завдяки величезній кількості техніки високого класу і спеціальним
програмам, можливість зробити зйомку своїм хобі отримав кожен. Художня
фотографія як вид мистецтва досить багатогранна. Навіть новачок зможе
проявити фантазію в своє задоволення. При цьому кожен знайде для себе
улюблений жанр.
Портрет. Портретна зйомка народилася вже тоді, коли люди навчилися
робити перші знімки. Тут діячі мистецтва намагалися повторити образи
живопису. Перші портрети коштували досить дорого. Їх могли дозволити собі
лише аристократи. Вони фотографувалися як самостійно, так і з членами своєї
сім’ї. Деякі старовинні знімки збереглися до наших днів і знаходяться зараз в
музеях світу. Портрет — це не тільки зображення особи. Якщо людина
зображена на весь зріст — це також вважається портретної зйомкою. Будь-яка
школа фотографії в першу чергу включає в свій курс саме цей жанр. Моделі
можуть зніматися як на вулиці, так і в приміщенні. Важливо, щоб основний
акцент падав саме на людину. Ніякі деталі не повинні відволікати увагу.
Натюрморт. Цей жанр фотографії також стався від живопису.
Художники зображували на своїх картинах красиво розкладені фрукти і овочі.
11

Доповнювалося зображення красивою тканиною і посудом. Як тільки
з’явилася перша школа фотографії, натюрморт також почав користуватися
популярністю. Від французького nature morte» дослівно означає «нежива
природа». Професійні фотографи, як і художники, здатні глядачеві красиво
передати зміст існування тих чи інших невоодушевленных предметів.
Тривалий час натюрморт ставився до невостребованному жанру. Техніка і
мистецтво фотографії викладалися в школах лише в ознайомчих цілях. З
розвитком інформаційних технологій натюрморт став дуже популярний. З
його допомогою фотографи відточують свої професійні навички. Крім того,
хіба можна згадати інтернет-магазин без фотографій товарів? Адже
зображення того чи іншого виробу — це і є натюрморт. Сьогодні натюрморт
займає одне з перших місць серед усіх жанрів. Історія фотографії розповідає
про те, що емоційна сила зображень предметів раніше не поступалася
портретним знімкам. На даний момент ця тенденція загублена. Але без
натюрморту існування онлайн-магазинів було б неможливим.
Краєвид (Пейзаж). Класичний жанр, який передбачає зйомку природи,
називається пейзажем. Цю галузь фотоіндустрії можна назвати найбільш
емоційною. Саме з природи кожен початківець фотограф може черпати
натхнення. А деякі знімки настільки дивовижні, що від них складно відірвати
погляд. Суть не в тому, щоб зафіксувати момент. Через зображення повинно
передаватися стан душі фотографа. Ускладнюватися процес пошуку вдалого
кадру може різними природними явищами. На відміну від студії, на вулиці
роботі можуть заважати яскраве сонце, опади або сильний вітер.
Архітектура. Як і попередні жанри фотографії, архітектура зародилася
практично відразу ж. Існує величезне схожість з пейзажем. Різниця лише в
тому, що об’єктом виступають різні будівлі і споруди. Існують також і відмінні
особливості. Величезна увага приділяється правильному вибору точки зйомки.
Найбільш вигідно зняти будинок можна з височини. Архітектура є одним з
найбільш складних жанрів. Пошук потрібної позиції часто ускладнюється
12

вуличним рухом і погодних умов. Крім того, через об’єктив фотокамери не
завжди вдається передати деталі.
Репортажна зйомка. Сьогодні цей жанр є досить поширеним. А
користуватися популярністю репортажна зйомка почала лише у другій
половині XX століття. Мало хто знає, що знімки різних заходів і свят — це і є
репортаж.
Побутові або жанрові фотографії. Передача з допомогою фотокамери
повсякденному житті відноситься до жанрової зйомки. Досить часто
зображення мають документальну основу. Жанрові фото по своїй суті дуже
схожі з репортажними. Відмінністю жанрового фото є можливість передачі
емоційного стану не тільки фотографа, але і самих об’єктів зйомки. На знімку
можна побачити радість, сльози, розчарування і злість. Це може бути як
вулична фотографія, так і знімок всередині приміщення.
Інтер’єрна зйомка. Без цього жанру фотографії сьогодні не обійтися,
хоча він є досить молодим. Вже готовий інтер’єр, створений професійним
дизайнером, має свою емоційну навантаження. При цьому завданням
фотографа є передати задум абсолютно без спотворень. Інтер’єрна фотографія
тісно пов’язана з дизайном.
Репродукція. Цей жанр фотографії не належить до художніх.
Незважаючи на це, він має важливе значення. Існує величезна кількість
сканерів з різними технічними характеристиками. Але фотограф зможе
передати суть картини більш правильно. Крім того, багато старовинні
зображення вимагають до себе особливого ставлення. До фарби не можна
торкатися зайвий раз. Фотографія — це можливість акуратно перенести
зображення на папір. А деякі знімки виконуються настільки якісно, що
відрізнити фото від оригіналу буває досить складно.
13

Фотографія в стилі Ню. Оголене людське тіло є популярним об’єктом
зйомок на сьогоднішній день. Насправді цей жанр зародився досить давно.
Всім відомо, що художники любили зображувати своїх жінок без одягу. Як
тільки з’явився перший художній фотопортрет, зародився стиль Ню. Цей жанр
посідає одне з найважливіших місць протягом багатьох століть. Стиль Ню
досить часто переплітається з побутової фотозйомкою. Ці жанри фотографії
прекрасно існують разом.
Авангардизм. Як і будь-якій іншій сфері життєдіяльності, до
фотозйомки можна знайти нестандартний підхід. Авангардизм — це
особливий жанр фотографії. Він характеризується виходом за рамки
загальноприйнятої естетики. Для досягнення своїх цілей фотограф може
використовувати нестандартні засоби. Авангард не має якихось певних рис, як
інші жанри фотографії. Тому професіоналізм знімка часто відстежити досить
складно. Фотографом може зображуватися «друга реальність», яка ніяк не
пов’язана з цим світом. Об’єктом зйомки при цьому можуть бути люди,
тварини, предмети побуту і рослини. А зображені вони будуть у незвичному
для оточуючих вигляді.
Макрозйомка. У початківців фотографів цей жанр користується
величезною популярністю. Він передбачає отримання зображення у певному
масштабі. Багато вважають макрозйомку можливістю фотографувати на
маленькій відстані від об’єкта. Але це не зовсім так. Якісний знімок
дозволяють отримувати спеціальні об’єктиви. Макрозйомка дозволяє
відобразити життя комах, дрібних тварин, а також мікроорганізмів.
Нестандартні жанри фотографії. Існують різновиди зйомок, які не
можна назвати загальноприйнятими в професійних колах. У першу чергу до
них відноситься автопортрет. Якісно зняти себе самого не зможе жоден
фотограф. Цей жанр більше підходить для любителів. З розвитком
інформаційних технологій автопортрет почав користуватися величезною
14

популярністю. При цьому для того, щоб створити знімок, найчастіше
використовують звичайний мобільний телефон.

1.3. Дослідження і характеристика аналогів, вибір прототипу
Термін «аналог» походить від грецького «відповідний» і означає виріб,
який є схожим на той, що проектується, за функціональним призначенням,
принципом дії та умовами застосування. Збір аналогів включає збір та аналіз
інформації, що стосується естетичних, функціональних, конструкційних і
технологічних властивостей аналогічного зображення. Накопичення
інформації відбувається з літературних джерел та візуальних зразків. Аналіз
аналогів спрямований на віднайдення прототипу для подальшого його
опрацювання. Термін «прототип» походить від грецького «прообраз» і у
дизайні означає зразок виробу схожої функції, композиції, кольору, тону та
інше, який слугує вихідною точкою для аналізу та вироблення художньої ідеї.
На етапі досліджень було розглянуто та проаналізовано аналоги портфоліо
фотографів та дизайнерів, різних рівнів, різних типів, для вибору прототипу
було обрано портфоліо в стилі мінімалізм.

15

РОЗДІЛ 2

ОПИС ТА ОБГРУНТУВАННЯ ДИЗАЙН ПРОПОЗИЦІЇ

2.1. Концепція проєкту. Стиль мінімалізм у графічному дизайні

Початком формування мінімалізму як стилю стало XX століття. Стиль
мінімалізм отримав популярність в архітектурі, скульптурі, живописі, дизайні.
В архітектурі та дизайні інтер'єру мінімалізм став моделюванням
простору, світла за допомогою тільки дійсно необхідних предметів. У колірній
палітрі цього стилю зазвичай використовують один-два кольори і основний
серед них — білий, він найбільш розширює простір, робить його вільним і
підкреслює точність ліній.
Як відзначалося вище великий вплив на виникнення і формування
мінімалізму справила художня група «Стиль» (нід. De Stijl) — товариство
художників, утворене в Лейдені в 1917 р. Згідно з програмою групи De Stijl
(Стиль) художній твір повинен мати раціонально-утилітаристський акцент —
розроблено тверезо, ясно і енергійно, в «інженерної чистоті і конкретності».
При застосуванні цих принципів в архітектурі і дизайні виявилося загально
функціональне правило: споруда виражалася як пластичний образ, що як би
здіймається над землею. Естетичний пуризм групи «Стиль» справив
величезний вплив на архітектуру ХХ століття, і насамперед через Баухаус.
Особливо проявилося воно в роботах Вальтера Гропіуса, Міса ван дер Рое, Ле
Корбюзьє, Еріха Мендельзон, Бруно Таута.
Проте основний вплив на виникнення цього стилю надали японська
архітектура і дизайн, чиї тенденції проникли в Західний світ після другої
світової війни. Перенасиченість декоративними елементами, нові технології,
новий погляд на світ і нові філософські та релігійні течії вимагали
відображення не тільки в архітектурі, а й у візульному дизайні.
16

Одним з основних факторів, що впливають на формоутворення
середовища в цілому і появи будь-якого стилю, є соціальне замовлення.
Соціальне замовлення в дизайні середовища — вимоги, що висуваються
суспільством, його соціальними групами, яким повинна задовольняти
середовище. Саме зміна соціального замовлення є рушійною силою процесів
перетворення середовища людиною. У міру зміни суспільних умов, видів
діяльності, естетичних поглядів та критеріїв в суспільстві виникає потреба в
адекватній зміні середовища існування. Соціальне замовлення може бути
виражене явно або приховано в психологічно-поведінкових стереотипах
способу життя.
Таким чином, мінімалізм виникає як відмова від надмірностей і прикрас.
Він відповідає потребі в пошуку нової конструктивної чистоти і
технологічності, використання інноваційних матеріалів, сучасних конструкцій
і форм.
Звернення до естетики мінімалізму в нашому дослідженні виправдано і
тим, що в світлі сучасних подій, людина все більше віддає пріоритет
закритості свого світу, захищеної від суспільства та пошуку гармонії
внутрішнього світу. Саме гармонію внутрішнього і зовнішнього простору і
несе в собі мінімалізм.
Існує думка, що історичні стилі з чітко позначеними ознаками
залишилися в минулому. Зараз в дизайні немає стилів, тільки стильові
напрями, чіткі межі між якими інколи важко визначити, тому що в основі
багатьох лежать одні і ті ж ідеї і один напрямок є логічним продовженням
іншого. Так, ідеї мінімалізму містилися в роботах конструктивістів,
розвивалися під впливом зміни соціальних замовлень і, в кінцевому підсумку,
породили те, що прийнято називати «чистий мінімалізм». В даний час
мінімалізм теж не статичний, а змінюється під впливом виникнення нових
потреб, що виникають у людини.
Сучасному споживачу, що живе в умовах мегаполісу, не вистачає
простору, вільного від зайвих деталей, шуму, хаосу. Гостро стоїть проблема
17

комфорту в агресивному міському середовищі. В постіндустріальному
суспільстві, яке відрізняється предметним достатком і інформаційною
насиченістю, посилюються агресивні установки по відношенню до людини.
Стрімкі зміни в глобальному світі наближають до повної зміни способу
життя, стилю роботи, форм освіти, способів комунікації, організації дозвілля.
Розвивається новий світогляд, що звільняє внутрішній і зовнішній простір
мислетворчих образів від традиційного погляду на світ.
Звернення до естетики мінімалізму в нашому дослідженні виправдано і
тим, що в світлі сучасних подій, людина все більше віддає пріоритет
закритості свого світу, захищеної від суспільства та пошуку гармонії
внутрішнього простору. Саме гармонію внутрішнього і зовнішнього простору
і несе в собі мінімалізм.
Отже, як альтернатива перенасиченості і репрезентації культури,
мінімалізм знаходить нову функцію — створення комфорту і відновлення
сенсорного балансу. Але, в той же час, «чистий мінімалізм» не задовольняє
повною мірою потреби людини в комфортному середовищі, тому що він
занадто холодний і стерильний. З'являється потреба в «емоційному
споживанні». Проекти, створені з урахуванням цієї потреби, можна віднести
до «чуттєвого мінімалізму».
Як уже зазначалося, мінімалізм виник в післявоєнній Америці в противагу
абстрактному експресіонізму. Одним з найбільш впливових художників-
мінімалістів був Франк Стелла. Його графічні роботи характеризуються
найпростішими геометричними формами й колірними поєднання (рис.2.1.).
Стелла виявився одним з перших художників свого часу, які перестали
сприймати картину як відображення навколишньої реальності. Для цих
художників картина стала самостійним і самодостатнім об'єктом.

18

2.2. Технологічний процес створення портфоліо

Для творчих професій освіта та роки досвіду означають набагато менше,
ніж конкретні приклади. Щоб показати, на що ви здатні, разом із резюме варто
надсилати і зразки своїх робіт. Портфоліо потрібне як новачкам у професії, так і
досвідченим фахівцям; як офісним працівникам, так і фрілансерам — адже це
чудова можливість показати ваші найкращі роботи, досягнення та потенціал. У
випадку з портфоліо фотографа принцип «чим більше, тим краще» не працює:
Навряд чи потенційний замовник захоче переглядати занадто багато
фотографій. Але й занадто маленьким кількість знімків бути не повинно: їх
повинно бути достатньо, щоб реально було скласти думку про вашу
компетентності.
Для портфоліо потрібно відібрати тільки найвдаліші знімки. При виборі
знімків потрібно чітко уявляти свою цільову аудиторію, а також ваші переваги
перед іншими фотографами. На підставі цих двох критеріїв і відбираються
фотографії: вони повинні підходити цільової аудиторії і в той же час
відображати вашу індивідуальність як фотографа. Бажано включати в
портфоліо знімки різних жанрів (портретна, весільна, рекламна зйомка і т. П.),
Спираючись на той жанр, в якому ви плануєте працювати.
Найкраще відбирати фотографії в кілька етапів: Відібрати вдалі
фотографії, дати їм якийсь час «відлежатися», потім вибрати з них найвдаліші.
Після цього порівняти відібрані фотографії: якщо серед них є знімки, дуже
схожі по ракурсі або колірному рішенню, один зі знімків краще замінити.
Дайте фінальної колекції ще трошки «відлежатися», потім окиньте її свіжим
поглядом і внесіть останні зміни, якщо вони потрібні.
Коли фотографії відібрані, настав час оформити портфоліо. Є чотири
основні варіанти оформлення портфоліо фотографа, кожен з яких має свої
недоліки і переваги. Самий консервативний варіант - паперове портфоліо.
Фотографії роздруковуються (зазвичай у форматі 20х30 або 30х40), а потім
збираються в папку з файлами або вклеюються в альбом.
19

Другий варіант - це портфоліо у вигляді відеопрезентації. Монтується
відеофайл, що представляє собою слайд-шоу зі знімків. При створенні відео
можна використовувати різні переходи та ефекти, накласти на відео музику,
додати підписи до фотографій і т. П.
Третій варіант портфоліо фотографа - це власна сторінка в популярній
соціальній мережі або на спеціалізованому сайті для фотографів. Ви просто
створюєте акаунт, заповнюєте особисту інформацію і завантажуєте фотографії
в альбоми.
Нарешті, четвертий варіант - це створення власного сайту з
фотографіями і контактною інформацією.
У кожного виду портфоліо фотографа є свої переваги і недоліки. Паперове
портфоліо можна носити з собою і показувати потенційним замовникам, що
не залежачи від наявності комп'ютера та інтернету. Однак багатьом
замовникам таке портфоліо може здатися консервативним.

Відеопрезентація досить ефектно виглядає, проте не завжди у потенційних
замовників є можливість і бажання повністю дивитися відеоролик. До того ж,
можуть бути проблеми з відтворенням відеофайлу.
Онлайн портфоліо фотографа на спеціалізованому сайті добре тим, що його
побачить відразу багато людей. Однак врахуйте, що на такому сайті ви всього
лише один з маси фотографів: вам потрібно придумати спосіб виділитися з
натовпу, інакше ваше портфоліо так і не принесе вам клієнтів.
Нарешті, особистий сайт фотографа дуже презентабельно виглядає і дарує вам
якусь незалежність: ви можете оформляти його так, як хочете. Однак
створення і підтримка сайту коштують грошей, до того ж, вам знадобиться
розкрутка сайту, щоб користувачі інтернету змогли його знаходити.
Остаточний вибір типу портфоліо залежить від вас, але радимо вам завести
хоча б два портфоліо фотографа різних видів, наприклад, паперове портфоліо
20

і сторіночку на спеціалізованому сайті. Так ви будете підготовлені до різних
ситуацій.

РОЗДІЛ 3

ДИЗАЙНЕРСЬКЕ РІШЕННЯ ПРОЄКТУ

3.1. Етапи виконання проєкту
Підготовчий етап роботи.
Цей етап починається з вибору теми дипломної роботи, її осмислення та
обґрунтування. З переліку тем студент вибирає ту, яка відповідає його
навчально-виробничим інтересам. Перевага надається темі, при розробці якої
студент може виявити максимум особистої творчості та ініціативи. Разом із
керівником необхідно визначити межі розкриття теми та перелік установ,
досвід роботи яких буде висвітлюватися у дослідженні.
При з'ясуванні об'єкта, предмета і мети дослідження необхідно зважати
на те, що між ними і темою дипломної роботи є системні логічні зв'язки.
Об'єктом дослідження є вся сукупність відношень різних аспектів теорії і
практики науки, яка слугує джерелом необхідної для дослідника інформації.
Предмет дослідження – це тільки ті суттєві зв'язки та відношення, які
підлягають безпосередньому вивченню в даній роботі, є головними,
визначальними для конкретного дослідження. Таким чином, предмет
дослідження є вужчим, ніж об'єкт.
Мета дослідження пов'язана з об'єктом і предметом дослідження, а
також з його кінцевим результатом і шляхом його досягнення. Кінцевий
результат дослідження передбачає вирішення студентами проблемної
21

ситуації, яка відображає суперечність між типовим станом об'єкта дослі-
дження в реальній практиці і вимогами суспільства до його більш ефективного
функціонування.
Виконання завдань дослідження неможливе без ознайомлення з
основними літературними джерелами з теми дипломної роботи. З метою
повного їх виявлення необхідно використовувати різні джерела пошуку:
каталоги і картотеки кафедр та бібліотеки вищого навчального закладу, а
також провідних наукових бібліотек міста, бібліотечні посібники, виноски і
посилання в підручниках, монографіях, словниках тощо, покажчики змісту
річних комплектів спеціальних періодичних видань.
Під час джерелознавчих пошуків необхідно з'ясувати стан вивченості
обраної теми сучасною наукою, щоб не повторювати в роботі загальновідомих
істин, конкретніше визначити напрями та основні розділи свого дослідження.
Робота над текстом.
Другий етап починається з вивчення та конспектування літератури з
теми дипломної роботи. Вивчення літератури треба починати з праць, де
проблема відображається в цілому, а потім перейти до вужчих досліджень.
Починати ознайомлення з виданням треба з титульного аркуша, з'ясувавши,
де, ким, коли воно було видано. Треба переглянути зміст, який розкриває
структуру видання, наповнення його розділів, звернутися до передмови, де
розкрито призначення видання, завдання, поставлені в ньому автором.
Читаючи видання, треба уважно стежити за ходом авторської думки,
вміти відрізняти головні положення від доказів й ілюстративного матеріалу.
Правильна та логічна структура роботи – це запорука успіху розкриття
теми.
Процес уточнення структури складний і може тривати протягом усієї
роботи над дослідженням. Попередній план роботи треба обов'язково показати
науковому керівникові, оскільки може статися, що потрібно буде
переписувати текст роботи.
22

Готуючись до викладення тексту роботи, доцільно ще раз уважно
прочитати її назву, що містить проблему, яка повинна бути розкрита.
Проаналізований та систематизований матеріал викладається відповідно по
змісту у вигляді окремих розділів і підрозділів (глав і параграфів). Кожний
розділ (глава) висвітлює самостійне читання, а підрозділ (параграф) – окрему
частину цього питання.
Тема має бути розкрита без пропуску логічних ланок, тому починаючи
працювати над розділом, треба відмітити його головну ідею, а також тези
кожного підрозділу.
Думки мають бути пов'язані між собою логічно, увесь текст має бути
підпорядкований одній головній ідеї. Один висновок не повинен суперечити
іншому, а підкріплювати його. Якщо висновки не будуть пов'язані між собою,
текст втратить свою єдність.
Достовірність висновків загалом підтверджується вивченням
практичного досвіду роботи конкретних установ, щодо яких проводиться
дослідження. Оперативно і в повному обсязі зібрати практичний матеріал,
узагальнити його та систематизувати допоможе оволодіння основними ме-
тодами дослідження: спостереженням, експериментом, бесідою,
анкетуванням, інтерв'ю, математичними методами обробки кількісних даних,
методом порівняльного аналізу та ін. Найкращих результатів можна досягти
при комплексному використанні цих методів, проте слід мати на увазі, що
залежно від особливостей теми дослідження, специфіки предмета і конкретних
умов окремі методи можуть набути переважного значення.
Накопичуючи та систематизуючи факти, треба вміти визначити їх
достовірність і типовість, найсуттєвіші ознаки для наукової характеристики,
аналізу, порівняння. Аналіз зібраних матеріалів слід проводити у сукупності,
з урахуванням усіх сторін відповідної сфери діяльності (чи установи).
Порівняльний аналіз допомагає виділити головне, типове в питаннях, що
розглядаються, простежити зміни, що сталися в роботі культурологічних і
документно-інформаційних установ протягом останніх років, виявити
23

закономірності, проаналізувати причини труднощів у їх функціонуванні,
визначити тенденції та перспективи подальшого розвитку.
Заключний етап роботи над роботою. На цьому етапі передбачається
написання студентом вступу та висновків до дипломної роботи, оформлення
списку літератури та додатків, редагування тексту, його доопрацювання з
урахуванням зауважень наукового керівника, підготовка роботи до захисту.
Логічним завершенням дипломної роботи є висновки. Головна їх мета –
підсумки проведеної роботи. Висновки подаються у вигляді окремих
лаконічних положень, методичних рекомендацій. Дуже важливо, щоб вони
відповідали поставленим завданням.

3.2. Розробка основних стильових констант

Стиль у загальному розумінні – усталена форма художнього
самовизначення епохи, регіону, нації, соціальної або творчої групи, окремої
особистості. Поняття стилю є центральним в історії літератури та мистецтва,
однак поширюється і на інші види людської діяльності, перетворюючись в
одну з найважливіших категорій культури в цілому, у динамічно мінливу суму
її конкретних історичних проявів.
Спроектований на основі авторської атрибутики – логотипу, знаку, з
урахуванням специфікації діяльності, фірмовий стиль, зокрема, як візуальний
образ власника, оригінальна система оформлення ділових документів,
реклами, сувенірів, виставкових елементів, інших засобів комунікації,
використовуваних їм у роботі, підкреслює індивідуальність володаря стилю,
робить його більш «помітним серед конкурентів».
Візуальний образ – головний елемент проєкту, і від того, як цей образ
впливає, залежить, чи будуть плакат помічати й запам'ятовувати. Основні
якості плаката – це лаконічність і ємність, тому при розробці плаката не
використовувалось багато дрібних елементів.
24

Образ і слоган взаємодоповнюють один одного. Плакат розрахований
для сприйняття на відстані.
Фірмовий шрифтовий напис (логотип) – це оригінально сконс-
труйований напис із повним або скороченим найменуванням фірми, товарної
групи, що виробляється фірмою, або якогось конкретного продукту, що
виготовляється нею.
Фірмовий блок – це традиційне сполучення кількох елементів, що часто
використовуються. Найчастіше це художній товарний знак та логотип. Блок
може також містити повну офіційну назву фірми, її поштові та банківські
реквізити. Іноді у фірмовий блок входить фірмове гасло (слоган) – постійно
використовуваний фірмовий оригінальний девіз. Деякі з таких девізів можна
навіть зареєструвати як товарний знак.
Фірмовий комплект шрифтів може бути діловим, чоловічим, жіночим,
легким, важким, елегантним тощо. Типи шрифтів поділяються на прямі,
курсивні, орнаментовані тощо. Вони можуть відрізнятися написанням,
довжиною та шириною, насиченістю тощо. Головне, щоб їх можна було
розрізнити з першого погляду.
Аналізуючи розробку основних констант, можна цілком сказати, що
дієвий засіб формування у споживачів сприятливого образу автора – це
авторський стиль, основними елементами якого є знак, фірмовий колір,
фірмовий комплект шрифтів, фірмові поліграфічні константи, фірмовий блок.
Основною стильовою константою портфоліо Начертання шрифта також
є незмінним. Отже ця константа дозволяє плакатам бути впізнаваними та в
одному стилі. Всі 6 рекламних плакатів зроблені в стилі мінімалізм. (Див.
Додаток Г, рис.1,2)

ВИСНОВКИ

25

Тема проєкту спонукала до вирішення ряду задач, пов’язаних з
цифровою фотографією, яка є найбільш поширеним і популярним видом
творчості серед молоді. Під час створення проєкту було відібрано знімкки,
чітко розуміючи свою цільову аудиторію. Було обрано стиль «мінімалізм»,
хочаце вже не молода тенденція, проте актуальна, модна, яка часто служить
гідною альтернативою надмірно перевантаженим продуктам графічного
дизайну.
Було проведено аналіз та характеристика аналогів, серед яких було
розгялнуто найбільш вдалі варіанти. Аналізуючи розробку основних констант,
можна цілком сказати, що дієвий засіб формування у споживачів сприятливого
образу автора – це авторський стиль, основними елементами якого є знак,
фірмовий колір, фірмовий комплект шрифтів, фірмові поліграфічні константи,
фірмовий блок.
Спроектоване портфоліо на основі авторської атрибутики – шрифтового
знаку, з урахуванням специфікації діяльності, фірмовий стиль, зокрема, як
візуальний образ.
При цьому було встановлено, що перевагами розробленого портфоліо є:
- унікальність, його можна ідентифікувати з цілого ряду аналогічної
продукції;
- функціональність, яка полягає в продуманій конструкції об’єкту;
- коректність у відображенні обраної теми.
Отже, можна припустити, що мета роботи була досягнута, поставлені
задачі було виконано, тематика портфоліо є актуальною, а сам дизайн-об’єкт
є конкурентоспроможним та патентноздатним.

26

СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ

1. Дизайн: Словник-довідник / Ред. М.І. Яковлєва; Ін-т проблем сучасного
мистецтва НАМ України / Укл. Ю.Іванченко, О.Ваврик, О.Бросаліна та
ін.; Редкол.: В.Д. Сидоренко (голова), І.Безгін, Г.Веселовська та ін. - К.:
Фенікс, 2010. - 384 с. (дата звернення: 11.05.2022);
2. Pinterest/Електронний ресурс] Режим
доступу:https://www.pinterest.cl/pin/490259109429373028/(дата
звернення:09.05.2022);
3. Кольорознавство : [підруч. для студ. вищ. навч. закл.] / Таміла Печенюк ;
Львів. нац. акад. мистецтв. — К. : Грані-Т, 2009. — 191 с. : іл., табл., портр.
; 27 см. — Бібліогр.: с. 187—188 (68 назв) та в кінці розд. — Імен. покажч.:
с. 191. — 2 000 пр. — ISBN 978-966-465-235-0(дата звернення:15.05.2022);
4. Золотий вік української фотографії. URL:
http://primetour.ua/uk/company/articles/1.html (дата звернення: 19.11.2024).
5. Нариси з історії українського дизайну ХХ століття : Зб. статей / Ін-т
проблем сучасного мистецтва НАМ України ; За заг. ред. М. І. Яковлєва ;
Редкол. : В. Д. Сидоренко (голова), А. О. Пучков, О. В. Сіткарьова та ін. –
К. : Фенікс, 2012. 256 с.
6. Willoughby Martin. A History of Postcards: A Pictorial Record from the Turn
of the Century to the Present Day. London, 1992. 159 p.
7. Міщенко М. М. Сучасне фотомистецтво України: соціальний досвід та
нові художні рішення / Вісник НТУ «ХПІ». Харків, 2014. № 37(1080).
С.28–31.
8. Franke H. Computer graphics – Computer art. New York: Springer-Verlag,
1985. 177 p.
9. Aakhus M. (2007). Communication as Design. Communication Monographs.
Vol. 74, no. 1. P. 112–117.
URL: https://doi.org/10.1080/03637750701196383 .
27

10. Design of the Picture Book, Carter Higgins [Електронний ресурс]: стаття /
Режим доступу: http://www.designofthepicturebook.com/tag/typography/
11. Ella Leoncio, blog [Електронний ресурс]: стаття / Режим доступу:
http://www.pagesfrommymoleskine.com/2012/05/page-from-poms-
moleskine.html
12. Зубасті задачки // Видавництво Старого Лева [Електронний ресурс]:
стаття / Режим доступу: http://starylev.com.ua/zubasti-zadachky.
13. Книжка «Українські прислів’я» від Анастасії Стефурак, Дарина Ніколенко
// Читомо, культурно-видавничий проект [Електронний ресурс]: стаття /
Режим доступу: http://www.chytomo.com/book-art/artkniga-ukraiinski-
prislivya-vid-anastasiii-stefurak
14. Blanc-Benon L. How Colour Photography Destabilizes the Philosophy of
Photography / Photoresearcher. 2019. P. 31.

28

ДОДАТКИ

Додаток А, рис. 1 «Камера обскура. Прототип
фотографічного апарату».

Додаток Б рис. 1 «Правило третин»;

29

Додаток Б рис. 2 «Золотий перетин»;

Додаток Б рис. 3 «Напрямні лінії»;

Додаток Б рис. 4 «Діагоналі»;
30

Додаток Б рис. 5 «Обрамлення»;

Додаток Б рис. 6 «Контраст між об’єктом і фоном»;

31

Додаток Б рис. 7 «Заповнення кадру»;

Додаток Б рис. 8 «Очі в центрі кадру»;

Додаток Б рис. 9 «Візерунки та повторення»;

32

Додаток Б рис. 10 «Симетрія та асиметрія»;

Додаток В рис. 1 «Портфоліо фотографа»;

33

Додаток В рис. 2 «Сайт-портфоліо фотографа»;

Додаток В рис. 3 «Приклад оформлення ортфоліо»;

34

Рис.В.1. Франк Стелла (Frank Stella). New Madrid. 1961.
35

Додаток Г, рис. 1. Частина проєкту;

36

Додаток Г, рис. 2. Процес створення проєкту авторського портфоліо;

37

Репозиторій ЧДТУ