1. Repository at ChSTU
  2. Випускні кваліфікаційні роботи
  3. Бакалавр
  4. 022 Дизайн (Графічний дизайн)
Please use this identifier to cite or link to this item: https://er.chdtu.edu.ua/handle/ChSTU/9656
Title: Презентаційний анімаційний ролик фестивалю «Мистецька Черкащина»
Authors: Деркач, Сергій Петрович
Саєнко, Анна Андріївна
Keywords: графічний дизайн;анімація;брендинг
Issue Date: Jun-2026
Abstract: Фестивальний рух в Україні є важливим елементом культурної політики та соціокультурного розвитку суспільства. Він виконує функції збереження національної спадщини, популяризації народного мистецтва та формування культурної ідентичності. Особливе місце займають фестивалі народних майстрів декоративно-прикладного мистецтва, які поєднують традицію і сучасність у формі відкритого культурного діалогу. Особливого значення набуває використання плакату у сфері культурних подій, зокрема фестивалів, де він виконує не лише інформаційну, а й іміджеву функцію. Саме через візуальний образ формується перше враження про подію, створюється її атмосфера та емоційне сприйняття. Актуальність теми кваліфікаційної роботи зумовлена необхідністю осмислення та інтеграції української народної творчості в сучасний графічний дизайн. В умовах глобалізації важливо не лише зберігати культурну спадщину, а й інтерпретувати її засобами сучасної візуальної мови, роблячи її зрозумілою та привабливою для різних аудиторій.
URI: https://er.chdtu.edu.ua/handle/ChSTU/9656
Appears in Collections:022 Дизайн (Графічний дизайн)

Files in This Item:
File Description SizeFormat 
АННА САЕНКО ДИПЛОМНА ЗАПИСКА.pdf
  Restricted Access		4.88 MBAdobe PDFView/Open Request a copy
Show full item record


Items in DSpace are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated.

Extracted text 
 
ЧЕРКАСЬКИЙ CHERKASY 
ДЕРЖАВНИЙ STATE 
ТЕХНОЛОГІЧНИЙ TECHNOLOGICAL 
УНІВЕРСИТЕТ UNIVERSITY 
 
 
 
Факультет гуманітарних технологій 
Кафедра графічного дизайну,  
моди та стилю 
 
 
Освітня програма – «Графічний дизайн» 
Спеціальність 022 – Дизайн (ОП Графічний дизайн) 
 
 
 
КВАЛІФІКАЦІЙНА РОБОТА БАКАЛАВРА 
 
 
на тему: «Презентаційний анімаційний ролик фестивалю 
«Мистецька Черкащина»» 
 
 
 
 
Студентки групи ДЗ-21н      А.А САЄНКОО 
 
 
Керівник, старший викладач                                                     С.П. ДИРКАЧ  
 
 
 
«Допуск до захисту» 
Завідувач кафедри ГДМС 
_О.Л.Храмова-Баранова 
___   ________ 2026  рік 
 
 
 
Черкаси 2026  
 1 
                     Черкаський державний технологічний університет   
      (назва вузу) 
 
Кафедра  ГДМС 
Факультет гуманітарних технологій 
Спеціальність 022 – Дизайн 
Освітня програма – «Графічний дизайн» 
 
          «ЗАТВЕРДЖУЮ»  
 
Завідувач кафедри ГДМС 
 О.Л.Храмова-Баранова 
«____» ______  20 ___  р. 
 
 
ЗАВДАННЯ 
на виконання кваліфікаційної роботи бакалавра 
 
Саєнко Анни Андріївни 
(прізвище, ім’я, по батькові) 
 
 
1. Тема роботи  Презентаційний анімаційний ролик фестивалю 
«Мистецька Черкащина»  
 
затверджена наказом по університету від « »    р. №     
 
2. Термін здачі студентом закінченої роботи                . 
 
3. Вихідні дані серії плакатів – це сукупність всіх фірмових складових дизайн 
проєкту 
 
4. Зміст кваліфікаційної роботи          
(перелік питань, що їх належить розробити) 
 
ВСТУП.РОЗДІЛ 1. ІСТОРИЧНИЙ ДОСВІД І СУЧАСНІСТЬ ФЕСТИВАЛЬНОГО 
РУХУ В УКРАЇНІ. ТЕОРЕТИЧНІ АСПЕКТИ СТВОРЕННЯ СУЧАСНОГО 
ПЛАКАТУ. ПЕРЕДПРОЄКТНИЙ АНАЛІЗ.1.1 Історичні витоки та розвиток 
українського плакату.Застосування прийомів, методів створення плакатів. 
Сучасні тенденції плакатів. 1.3. Застосування національних символів у 
візуальній мові українського плакату. 1.4. Приклади, вибір аналогів та 
маркетингові дослідження. РОЗДІЛ 2.СПЕЦИФІКА ПРОЕКТУВАННЯ 
ІНФОРМАЦІЙНИХ ПЛАКАТІВ. ОБГРУНТУВАННЯ ДИЗАЙН ПРОПОЗИЦІЇ. 
 2 
2.1. Історичні передумови. 2.2. Етапи креативного процесу для авторського 
рішення. 2.3. Концептуальне осмислення Української народної творчості. 
РОЗДІЛ 3. ПРОЄКТНА РОЗРОБКА ПЛАКАТІВ. 3.1. Формування концепції. 3.2. 
Плакати для фестивалю як засіб візуальної комунікації «Мистецька 
Черкащина». 3.3 Розробка композиційних рішень плакатів. 3.4 Дизайнерський 
задум та поетапне створення серії плакатів. 3.5. Художньо композиційні 
особливості та авторський креатин. 3.6. Oбґpунтувaння вибору колірної гами 
та шрифту. 3.7. Етапи виконання розробки логотипу, як елементу фірмового 
стилю. 3.8. Створення анімаційного ролика в контексті проекту фестивалю 
«Мистецька Черкащина». РОЗДІЛ 4 ВИЗНАЧЕННЯ 
ПАТЕНТОСПРОМОЖНОСТІ ПРОЕКТУ. ВИСНОВКИ. СПИСОК 
ВИКОРИСТАНИХ. ДОДАТКИ 
5. Перелік графічного матеріалу: 8 плакатів формату А1: 
1.Плакат №1; 2.Плакат №2. 3. Плакат №3; Плакат №4; Плакат №5; 
Рекламна поліграфія;  
 
6. Консультанти з кваліфікаційної роботи із зазначенням розділів, що їх 
 стосуються 
Підпис, дата 
Розділ Консультант завдання завдання 
видав прийняв 
Графічна частина Диркач С.П   
Пояснювальна записка Храмова-Баранова О.Л.   
Консультант з роботи в Кудревич В.В..   
матеріалі 
Консультант з патентних Гладкова І.П   
досліджень  
 
7. Дата видачі завдання                  
 
  Керівник   _______________________ Диркач С.П 
 
(підпис) 
    
  Завдання прийняв до виконання    Саєнко А.А.____ 
       (підпис) 
 
 3 
ЗМІСТ  
ВСТУП………………………………………………………………………........8  
РОЗДІЛ 1. ІСТОРИЧНИЙ ДОСВІД І СУЧАСНІСТЬ ФЕСТИВАЛЬНОГО 
РУХУ В УКРАЇНІ. ТЕОРЕТИЧНІ АСПЕКТИ СТВОРЕННЯ СУЧАСНОГО 
ПЛАКАТУ. ПЕРЕДПРОЄКТНИЙ АНАЛІЗ…………………………….………8 
1.1 Історичні витоки та розвиток українського плакату………………………..8 
1.2.Застосування прийомів, методів створення плакатів. Сучасні тенденції 
плакатів……………………………………………………………………………10 
1.3. Застосування національних символів у візуальній мові українського 
плакату…………………………………………………………………………….12 
1.4. Приклади, вибір аналогів та маркетингові дослідження ………........……16 
РОЗДІЛ 2.СПЕЦИФІКА ПРОЕКТУВАННЯ ІНФОРМАЦІЙНИХ ПЛАКАТІВ. 
ОБГРУНТУВАННЯ ДИЗАЙН ПРОПОЗИЦІЇ…………..……………………...25 
2.1. Історичні передумови……..…………………………………...………....…25 
2.2. Етапи креативного процесу для авторського рішення….………….…..…29 
2.3. Концептуальне осмислення Української народної творчості………...…..30 
РОЗДІЛ 3. ПРОЄКТНА РОЗРОБКА ПЛАКАТІВ………………………….…..36 
3.1. Формування концепції…………………………………………………...….36 
3.2. Плакати для фестивалю як засіб візуальної комунікації «Мистецька 
Черкащина».…………………………………………………………...……….....39 
3.3 Розробка композиційних рішень плакатів……………………...…………..41 
3.4 Дизайнерський задум та поетапне створення серії плакатів………….......43 
3.5. Художньо композиційні особливості та авторський креатин………….…47 
3.6. Oбґpунтувaння вибору колірної гами та шрифту…………………………49 
3.7. Етапи виконання розробки логотипу, як елементу фірмового стилю.......50 
3.8. Створення анімаційного ролика в контексті проекту фестивалю 
«Мистецька Черкащина»…………………………………………………….…..53 
РОЗДІЛ 4 ВИЗНАЧЕННЯ ПАТЕНТОСПРОМОЖНОСТІ ПРОЕКТУ…….…56 
ВИСНОВКИ……………………………………………………………..…….….60 
СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ………………………………………….…….…62 
ДОДАТКИ ……………………………………………………………………..…64
 4 
ВСТУП 
 
Фестивальний рух в Україні є важливим елементом культурної 
політики та соціокультурного розвитку суспільства. Він виконує функції 
збереження національної спадщини, популяризації народного мистецтва та 
формування культурної ідентичності. Особливе місце займають фестивалі 
народних майстрів декоративно-прикладного мистецтва, які поєднують 
традицію і сучасність у формі відкритого культурного діалогу. 
Фестивальний рух виступає чинником інтеграції та збереження 
національного культурного ландшафту, забезпечуючи взаємодію різних 
форм мистецтва та соціальних груп. У сучасному контексті він також 
трансформується під впливом глобалізації, цифровізації та суспільно-
політичних змін. [3] 
Графічний дизайн сьогодні є невід’ємною частиною сучасного 
суспільства — без нього важко уявити соціальні, політичні, економічні чи 
інформаційні процеси. Особливе місце займає плакат як форма візуальної 
комунікації, що щоденно впливає на формування попиту та пропозиції в 
різних сферах життя. Попри появу новітніх засобів передачі інформації, 
плакат не втрачає актуальності, а інтерес до нього навіть зростає. Водночас 
сучасний плакат часто формується під впливом ринкових потреб. [15] 
Вивчення плаката як цілісного явища — з урахуванням історії, теорії 
та практики — формує ключові професійні якості: естетичний смак, 
креативність, критичне мислення та здатність до самоаналізу. 
У сучасному світі візуальна комунікація відіграє ключову роль у 
передачі інформації, формуванні громадської думки та популяризації 
культурних явищ. Одним із найефективніших засобів візуального впливу 
залишається плакат, який поєднує у собі художню виразність, лаконічність 
і здатність швидко донести ідею до широкої аудиторії. Незважаючи на 
розвиток цифрових технологій, плакат не втрачає своєї актуальності, а 
 5 
навпаки — трансформується, адаптуючись до нових умов і потреб 
суспільства. 
Особливого значення набуває використання плакату у сфері 
культурних подій, зокрема фестивалів, де він виконує не лише 
інформаційну, а й іміджеву функцію. Саме через візуальний образ 
формується перше враження про подію, створюється її атмосфера та 
емоційне сприйняття. 
Актуальність теми кваліфікаційної роботи зумовлена 
необхідністю осмислення та інтеграції української народної творчості в 
сучасний графічний дизайн. В умовах глобалізації важливо не лише 
зберігати культурну спадщину, а й інтерпретувати її засобами сучасної 
візуальної мови, роблячи її зрозумілою та привабливою для різних 
аудиторій. 
Метою роботи є розробка серії плакатів для фестивалю «Мистецька 
Черкащина» на основі концептуального переосмислення українських 
етнічних мотивів із застосуванням сучасних композиційних і графічних 
засобів. 
Для досягнення поставленої мети визначено такі завдання: 
• проаналізувати особливості плакату як засобу візуальної 
комунікації; 
• дослідити історичні та стилістичні аспекти українського 
плакатного мистецтва; 
• розглянути сучасні тенденції у створенні плакатів; 
• провести аналіз аналогів та визначити візуальні орієнтири 
проекту; 
• сформувати концепцію серії плакатів; 
• розробити композиційні рішення та фірмовий стиль; 
• обґрунтувати вибір колірної гами та шрифтового оформлення; 
• реалізувати серію авторських плакатів. 
 6 
Об’єктом дослідження є плакат як засіб графічного дизайну у 
системі візуальних комунікацій. 
Предметом дослідження є художньо-композиційні та стилістичні 
особливості створення серії плакатів із використанням етнічних мотивів. 
Практичне значення роботи полягає у створенні серії плакатів, які 
можуть бути використані для популяризації культурного заходу, а також у 
можливості застосування отриманих результатів у навчальному процесі та 
професійній діяльності дизайнерів. 
Структура роботи складається зі вступу, теоретичного розділу, 
проектної частини, висновків та списку використаних джерел. 
  
 7 
РОЗДІЛ 1. 
ІСТОРИЧНИЙ ДОСВІД І СУЧАСНІСТЬ ФЕСТИВАЛЬНОГО РУХУ 
В УКРАЇНІ ТА ТЕОРЕТИЧНІ АСПЕКТИ СТВОРЕННЯ 
СУЧАСНОГО ПЛАКАТУ. ПЕРЕДПРОЄКТНИЙ АНАЛІЗ 
 
1.1 Історичні витоки та розвиток українського плакату 
Український плакат має глибокі історичні корені, що формувалися 
під впливом як національних художніх традицій, так і 
загальноєвропейських мистецьких процесів. Його витоки пов’язані з 
розвитком друкованої графіки, народного мистецтва та візуальної 
культури, що існувала на території України ще з давніх часів. 
Перші передумови виникнення плакату можна простежити у 
народних зображеннях, у так званому лубку, який поєднував зображення 
та текст і виконував інформаційно-просвітницьку функцію (див. Додаток 
А, Рис. А.1- А6.). [17] 
Також важливу роль відігравали афіші, оголошення та театральні 
плакати ХІХ століття, що поступово набували рис самостійного 
художнього явища. У цей період плакат починає виконувати не лише 
інформативну, а й естетичну функцію. 
Активний розвиток українського плакату припадає на початок ХХ 
століття, коли мистецтво зазнає впливу авангардних течій(див. Додаток А, 
Рис. А.7- А8.). [17] Особливого значення набувають ідеї конструктивізму, 
футуризму та супрематизму, що сприяли формуванню нової художньої 
мови плаката. В цей час митці активно експериментують із формою, 
кольором та композицією. Вагомий внесок у розвиток українського 
авангардного мистецтва зробили такі художники, як Олександр 
Богомазов(див. Додаток А, Рис. А.9- А11.), Олександра Екстер (див. 
Додаток А, Рис. А.12- А14.), Василь Єрмілов (див. Додаток А, Рис. А.15- 
А16.), Казимир Малевич(див. Додаток А, Рис. А.17- А19.). Їхні роботи 
 8 
вплинули на формування динамічної, лаконічної та символічної мови 
плаката. 
У 1920–1930-х роках плакат стає важливим інструментом соціальної 
та політичної комунікації. Він широко використовується для пропаганди, 
агітації та інформування населення. У цей період формується чітка система 
візуальних засобів: контрастні кольори, узагальнені форми, виразна 
типографіка та динамічні композиції. Плакат стає максимально зрозумілим 
і доступним для широкої аудиторії. 
У другій половині ХХ століття розвиток українського плаката 
відбувається в умовах радянської ідеології. Тематика робіт часто була 
обмежена соціалістичними нормативами, проте навіть у цих умовах митці 
знаходили можливості для творчого самовираження. В цей період активно 
розвивається культурно-видовищний та рекламний плакат, зокрема 
театральний, кіноплакат і виставкові афіші. Вони вирізняються високим 
рівнем графічної культури, образністю та метафоричністю. 
З набуттям незалежності України у 1991 році плакатне мистецтво 
отримує новий імпульс розвитку. Зникають ідеологічні обмеження, що 
відкриває широкі можливості для творчого пошуку. Сучасний український 
плакат відзначається різноманітністю стилів, технік і тем. Він активно 
реагує на актуальні соціальні, культурні та політичні події, зокрема 
відображає процеси національної ідентифікації та громадянської 
свідомості. [19] 
Сьогодні український плакат розвивається у взаємодії з цифровими 
технологіями та глобальними тенденціями дизайну. Водночас він зберігає 
зв’язок із національними традиціями, використовуючи елементи народного 
мистецтва, орнаментику та символіку. Це дозволяє створювати унікальні 
візуальні образи, що поєднують сучасність і культурну спадщину. 
Отже, історія українського плаката є складним і багатогранним 
процесом, у якому поєднуються традиції та інновації. Його розвиток 
 9 
відображає суспільні зміни та водночас формує візуальну культуру, 
виступаючи ефективним засобом комунікації та художнього вираження. 
 
1.2. Застосування прийомів, методів створення плакатів. 
 Сучасні тенденції 
Сучасний плакат є складним дизайерським-об’єктом, у якому 
поєднуються художні, комунікативні та технологічні аспекти. Його 
ефективність визначається вмінням дизайнера застосовувати відповідні 
прийоми та методи створення, що забезпечують швидке сприйняття 
інформації та емоційний вплив на глядача. 
Одним із ключових методів у проектуванні плаката є композиційний 
пошук, який передбачає створення серії ескізів і варіантів розміщення 
елементів. На цьому етапі визначається композиційний центр, баланс, ритм 
і динаміка зображення. Важливим є дотримання принципів цілісності, 
контрасту, що дозволяють структурувати інформацію та зробити її 
зрозумілою. 
Серед основних прийомів створення плаката варто виділити 
узагальнення та стилізацію. Спрощення форм допомагає швидше передати 
зміст і зробити образ більш виразним. Стилізація, у свою чергу, дозволяє 
надати плакату індивідуального характеру, звертаючись до певних 
художніх напрямів або національних традицій. [17] 
Важливу роль відіграє контраст — кольоровий, тональний, 
масштабний або змістовий. Саме контраст допомагає виділити головні 
елементи та привернути увагу глядача. Не менш значущим є ритм, який 
формується через повторення елементів, форм або кольорів і створює 
візуальну динаміку. 
Окрему увагу слід приділити кольоровому рішенню плаката. 
Зазвичай використовують обмежену палітру (2–4 кольори), що підсилює 
цілісність композиції. Колір має не лише естетичне, а й психологічне 
 10 
значення, викликаючи певні емоції та асоціації. Важливо враховувати 
гармонію кольорів і їхню взаємодію з текстом. 
Не менш важливим є шрифтове оформлення. Текст у плакаті має 
бути лаконічним, читабельним і композиційно узгодженим із 
зображенням. Використання виразного друку є одним із ключових засобів 
формування візуального образу. Шрифт може виконувати не лише 
інформативну, а й художню функцію. 
Серед методів створення плакатів також широко застосовуються 
колаж, фотомонтаж, ілюстрація, типографічні експерименти та цифрова 
графіка. Поєднання різних технік дозволяє досягти більшої виразності та 
оригінальності. У сучасній практиці значну роль відіграють комп’ютерні 
технології, що розширюють можливості дизайнера та прискорюють процес 
створення. 
Сучасні тенденції розвитку плакату характеризуються 
різноманітністю підходів і стилів. Однією з провідних тенденцій є 
мінімалізм, що передбачає використання обмеженої кількості елементів і 
акцент на головному повідомленні. Такий підхід забезпечує швидке 
зчитування інформації. [19] 
Водночас популярності набуває експериментальна графіка, яка 
поєднує різні стилі, текстури та техніки. Дизайнери активно 
використовують абстрактні форми, геометрію, динамічні композиції, а 
також елементи ручної графіки. 
Ще однією важливою тенденцією єінтеграція національних мотивів у 
сучасний дизайн. Використання традиційної орнаментики, символіки та 
кольорових поєднань дозволяє створювати унікальні візуальні образи, що 
відображають культурну ідентичність. 
Сучасний плакат також дедалі частіше виходить за межі друкованого 
формату, переходячи в цифрове середовище. З’являються анімовані 
плакати, інтерактивні візуальні рішення та адаптивний дизайн для 
 11 
соціальних мереж. Це розширює функції плаката та підсилює його 
комунікативний потенціал. 
Отже, застосування різноманітних прийомів і методів створення 
плакатів у поєднанні з сучасними тенденціями дозволяє дизайнерам 
створювати ефективні, виразні та актуальні візуальні повідомлення. 
Успішний плакат є результатом гармонійного поєднання ідеї, композиції, 
кольору та типографіки, що забезпечує його вплив на глядача. 
 
1.3. Застосування національних символів у візуальній мові 
українського плакату 
Плакати в етнічному стилі є важливою складовою сучасної 
візуальної культури України, що відображає національну ідентичність, 
культурну спадщину та суспільні цінності. Його активна присутність у 
публічному просторі зумовлена зростанням інтересу до традиційної 
культури та потребою візуального осмислення національних символів у 
сучасному контексті. 
Публічний простір України — це середовище, у якому плакат 
виконує комунікативну, естетичну та соціальну функції. До нього 
належать міські вулиці, транспортні зупинки, культурні установи, 
виставкові простори, освітні заклади, а також цифрові платформи. У цих 
умовах етнічний плакат стає ефективним засобом популяризації 
культурної спадщини та формування національної свідомості. [17] 
Однією з характерних рис етнічного плаката є використання 
традиційних візуальних елементів, зокрема: 
• народної орнаментики (вишивка, геометричні та рослинні 
мотиви); 
• національних кольорів; 
• образів у традиційному одязі; 
• символів, пов’язаних із культурою та історією України. 
 12 
Ці елементи не лише виконують декоративну функцію, а й несуть 
глибоке змістове наповнення, виступаючи знаками культурної пам’яті. 
У сучасному дизайні етнічні мотиви часто переосмислюються через 
призму новітніх тенденцій. Дизайнери поєднують традиційні орнаменти з 
мінімалістичними композиціями, сучасною типографікою та цифровими 
технологіями. Такий синтез дозволяє створювати актуальні візуальні 
рішення, зрозумілі як для локальної, так і для міжнародної аудиторії. 
Особливої актуальності плакати з етнічними елементами набули в 
контексті культурних подій, фестивалів, виставок і соціальних ініціатив. 
Вони активно використовуються для оформлення афіш, рекламних носіїв і 
інформаційних матеріалів. У таких проектах етнічний стиль сприяє 
створенню унікальної айдентики події, підкреслюючи її культурну 
приналежність. [17] 
На прикладі фестивалю «Мистецька Черкащина» плакат виступає 
ключовим інструментом візуальної комунікації. Використання 
орнаментальних композицій, стилізованих персонажів і традиційної 
кольорової гами дозволяє сформувати цілісний образ події. Такий підхід не 
лише привертає увагу, а й створює емоційний зв’язок із глядачем, 
викликаючи асоціації з культурною спадщиною регіону. 
Важливою тенденцією є також адаптація плаката етнічними 
символами до цифрового середовища. Сьогодні значна частина публічного 
простору переміщується в онлайн, тому плакати трансформуються у 
формати для соціальних мереж, вебсайтів і цифрових екранів. Це вимагає 
від дизайнерів врахування нових принципів сприйняття — швидкості, 
лаконічності та візуальної чіткості. 
Водночас етнічний плакат виконує й соціальну функцію, сприяючи 
збереженню культурної спадщини та популяризації національних традицій 
серед молоді. Через візуальні образи він формує відчуття причетності до 
культури, підсилює національну ідентичність і стимулює інтерес до історії. 
 13 
Проте важливо уникати поверхневого або декоративного 
використання етнічних мотивів. Ефективний дизайн передбачає глибоке 
розуміння символіки та змісту традиційних елементів, їх адаптацію до 
сучасного контексту без втрати автентичності. 
Етнічний плакат є важливим інструментом візуальної комунікації, 
що поєднує традицію і сучасність. Його розвиток свідчить про активний 
процес переосмислення культурної спадщини та її інтеграцію в сучасний 
дизайн. Завдяки цьому плакат не лише інформує, а й формує культурний 
простір, впливаючи на суспільну свідомість і естетичні орієнтири. 
Етнічний плакат в Україні формується не лише як декоративний 
елемент, а як повноцінний інструмент візуальної комунікації, що 
відображає культурну ідентичність. Його розвиток тісно пов’язаний із 
діяльністю сучасних українських дизайнерів і художників, які активно 
працюють із національними мотивами та переосмислюють їх у сучасному 
контексті. 
Серед яскравих представників сучасного українського графічного 
дизайну варто виділити творче об’єднання BRATY (Іван та Василь 
Костенки) (див. Додаток А, Рис. А.20.) [19]. Їхні роботи базуються на 
техніці колажу та поєднують сучасну візуальну мову з етнічними 
мотивами. Вони створюють плакати для культурних подій та міжнародних 
проектів, експериментуючи з формою, кольором і символікою. 
Важливим напрямом розвитку сучасного українського плаката є 
соціально-політичний дизайн. Наприклад, серія плакатів «Шлях Свободи» 
художника Микита Титова стала знаковою у контексті сучасної візуальної 
культури(див. Додаток А, Рис. А.21.). У цих роботах поєднується 
символіка, лаконічна композиція та сильне емоційне повідомлення, що 
спрямоване на підтримку національної ідентичності та боротьби за 
свободу. 
 14 
У публічному просторі також активно представлені плакати 
сучасних дизайнерів, які працюють у межах проектів, присвячених війні та 
соціальним змінам. Зокрема, виставки на кшталт Ukrainian Wartime Posters 
демонструють роботи таких митців, як: 
• Микита Шилімов 
• Надія Величко 
• Яна Бойко 
• Андрій Романенко 
Їхні плакати виконують функцію візуального спротиву, швидко 
реагуючи на події та поширюючись як у фізичному, так і цифровому 
середовищі. 
Окрему увагу варто приділити таким митцям, як: 
• Олександр Грєхов — створює іронічні та соціально спрямовані 
ілюстрації, що часто використовуються у плакатах; 
• Микола Гончаров — працює з темами народної культури та 
сучасної війни, поєднуючи традиційні мотиви з актуальними сюжетами; 
• Анастасія Гайдаєнко — використовує ілюстрацію як спосіб 
емоційного реагування на соціальні події. 
Також варто згадати студію Аґрафка (Романа Романишин та Андрій 
Лесів), яка хоча й спеціалізується на книжковій графіці, але активно 
впливає на розвиток сучасної візуальної мови, включаючи плакат(див. 
Додаток А, Рис. А.22). Їхній стиль характеризується поєднанням 
мінімалізму, символізму та ручної графіки. 
Сучасні українські плакати часто створюються в рамках 
дизайнерських ініціатив і спільнот, таких як UA DesignVolunteers або 
DesignBorshch, які виникли як реакція на соціально-політичні події. Їхня 
діяльність демонструє, що плакат залишається одним із найшвидших і 
найефективніших засобів візуальної комунікації. 
 15 
У контексті фестивалю «Мистецька Черкащина» ці підходи можна 
адаптувати таким чином: 
• як у BRATY → використовувати колаж + орнамент 
• як у Микити Титова → зробити сильний центральний символ 
• як у сучасних постерів війни → лаконічність + емоція 
• як у Аґрафки → простота + символізм 
Сучасний український плакат формується завдяки діяльності 
дизайнерів, які поєднують традиційні мотиви з актуальними візуальними 
підходами. Їхні роботи демонструють, що плакат залишається ефективним 
засобом комунікації, здатним не лише інформувати, а й формувати 
культурну ідентичність у публічному просторі. [19] 
 
1.4. Приклади, вибір аналогів та маркетингові дослідження 
У процесі розробки дизайн-проекту плаката важливим етапом є 
аналіз аналогів і проведення маркетингового дослідження. Це дозволяє 
визначити актуальні візуальні тенденції, дослідити ефективні композиційні 
рішення та сформувати конкурентоспроможний продукт, що відповідатиме 
запитам цільової аудиторії. 
Аналоги — це існуючі приклади плакатів або дизайн-проектів, 
близькі за тематикою, стилем або функціональним призначенням. Їх 
дослідження допомагає виявити найбільш ефективні засоби візуальної 
комунікації. 
Аналіз аналогів є одним із ключових етапів у процесі розроблення 
будь-якого дизайнерського проекту, зокрема фірмового стилю, логотипу та 
візуальної айдентики фестивалю. Цей етап дозволяє глибше зрозуміти 
сучасні тенденції у сфері дизайну, виявити вдалі прийоми композиції, 
колористики, типографіки, а також визначити власну концептуальну нішу. 
Порівняння існуючих візуальних рішень допомагає уникнути 
повторень, шаблонності та формального підходу. Воно сприяє 
 16 
формуванню індивідуального стилю, що водночас відповідає вимогам 
часу та цінностям цільової аудиторії. Для етнічних і екологічних 
фестивалів це особливо важливо, адже дизайн має не лише естетичну, а й 
культурно-комунікативну функцію — передає ідентичність, традиції, 
ідею сталого розвитку. 
Аналіз аналогів також дозволяє: 
• виявити ефективні графічні прийоми (роботу з кольором, ритмом, 
символами, орнаментом); 
• дослідити візуальну мову конкурентних проектів, щоб уникнути 
дублювання образів; 
• визначити оптимальні формати комунікації — як саме логотип чи 
айдентика працює у різних медіа (плакати, соцмережі); 
• сформувати естетичну концепцію власного проекту, спираючись на 
кращі приклади, але з урахуванням національної специфіки. 
Крім того, аналіз аналогів допомагає аргументовано обґрунтувати 
дизайн-рішення перед замовником чи аудиторією, демонструючи, що 
створений продукт базується на глибокому дослідженні ринку та 
культурного контексту. 
У випадку фестивалю «Мистецька Черкащина» вивчення аналогів 
етнічних та еко фестивалів дозволяє знайти баланс між традицією і 
сучасністю, поєднати візуальні символи української вишивки з 
екологічними мотивами, забезпечуючи цілісність і пізнаваність бренду. 
Для проекту фестивалю «Мистецька Черкащина» доцільно 
розглядати такі групи аналогів. 
Аналіз фірмового стилю фестивалю «Сорочинський ярмарок» 
(див. Додаток А, Рис. А.23.). [3] 
На зображенні представлена яскрава ілюстрація, рекламуючи відомий 
фестиваль Сорочинський ярмарок 
 17 
• Національний статус: Це сама відома ярмарка - виставка в Україні, яка 
проводиться щорічно в селі Великі Сорочинці. 
• Історичне насліддя:Традиція проведення ярмарок іде коріннями в XVIII 
століття, а сама ярмарка широко описана в повесті Миколи Гоголя 
«Сорочинська ярмарка». 
• Асортимент товарів: На ярмарку традиційно представлені вироби 
народних майстрів: вишиванки, кераміка, дерев’яний посуд, та інше. 
• Культурна програма: Захід включає: театралізовані виступи та виступи 
музичних колективів, майстер-класи по народним ремеслам. 
ЗА роки царської імперії фестиваль проводився п’ять разів на рік, потім, за 
часи радянської влади, був зупинений на 40 років. З моменту його 
відновлення після здобуття Україною незалежності в 1991 році він 
проводиться щорічно, за виключенням 2020 року. 
Ярмарка представляє собою велику вітрину традиційних ремесел, створену 
талановитими майстрами, включаючи решетилівску вишивку , килими, 
кераміку «Опишня», а також театральних артистів, які відтворюють сцени 
селянського життя з відомих українських казок. (див. Додаток А, Рис. 
А.24, А25.). [3] 
Фестиваль «Сорочинський ярмарок» — це не просто подія, а 
потужний культурний бренд, що поєднує народну традицію, етнографію та 
сучасні маркетингові практики. Якщо підійти до нього як науковець і 
графічний дизайнер, можна розглянути три ключові площини: графічні 
носії, рекламну комунікацію та фірмовий стиль. 
Фірмовий стиль - айдентика. Айдентика ярмарку базується на 
глибоких культурних кодах: 
• Кольорова палітра: домінують червоний, чорний, білий — 
традиційні кольори української вишивки, часто доповнені жовтим і синім 
національні кольори. 
 18 
• Орнаментика: використання мотивів української вишивки: 
геометрія, рослинні символи, що створює впізнаванність і етнічну 
автентичність. 
• Типографіка: декоративні шрифти з елементами рукопису або 
стилізації під старослов’янські літери. 
• Образи: персонажі з творів Микола Гоголь ,зокрема 
«Сорочинський ярмарок», козаки, ярмаркові сцени, народні музики. 
Цей стиль працює як візуальний міст між минулим і сучасністю. 
Графічні носії 
Друковані: 
• Афіші (часто ілюстративні, з багатою деталізацією) 
• Флаєри та буклети (з програмою заходів) 
• Квитки (інколи як сувенір) 
• Банери та білборди 
Сувенірна продукція: 
• Еко-торби з орнаментами 
• Магніти, листівки 
• Футболки з етно-дизайном 
• Кераміка та упаковка з брендуванням 
Навігація: 
• Вказівники в стилі «handmade» 
• Карти території з декоративними елементами 
Тут важлива тактильність і матеріальність — часто використовуються 
текстури паперу «під старовину», льон, дерево. 
Реклама та комунікація. Традиційні канали: 
• Зовнішня реклама білборди, сітілайти, телебачення та радіо, друковані ЗМІ 
Цифрові: 
Соцмережі Facebook, Instagram, відеоролики з атмосферою ярмарку,сайти з 
інтерактивною програмою. 
 19 
Візуальна мова реклами: 
• Сцени народного життя (торгівля, танці, їжа) 
• Акцент на автентичності та святковості 
• Часто використовується «overcrowded composition» — багато елементів, 
що передають багатство події 
Науково-дизайнерський аналіз. З точки зору дизайну, це приклад: 
• Етнодизайну інтеграція традицій у сучасну графіку; 
• Брендингу території локальна подія → національний символ. 
Семіотики: кожен орнамент і колір має значення: родючість, захист, життя. 
З точки зору комунікації: бренд працює через ностальгію та ідентичність, 
формує емоційний зв’язок із культурною спадщиною. Іноді дизайн 
перевантажений деталями, бракує мінімалістичних сучасних рішень, 
нерівномірна якість цифрової айдентики. Це означає, що є простір для 
розвитку: наприклад, створення більш універсальної системи дизайну, 
адаптованої до глобальної аудиторії. (див. Додаток А, Рис. А.25 - А28.).[5 ] 
«Свято ковалів» — міжнародний фестиваль ковальської справи. 
Фестиваль проходить кожного року в місті Ивано-Франківську, Україна, 
традиційно присвячено до Дня міста. 
Ковалі зі всього світу приїздять, щоб продемонструвати своє мистецтво та 
створити разом витвір в подарунок місту. 
Свято поєднує виставки художнього металу, нічні ковки та майстер-класи. 
Аналіз фірмового стилю фестивалю INAYA Festival 
(див. Додаток А29.Логотип фестивалю INAYA Festival) 
• Матеріали: використано геометричні візерунки, натхнені етнічним 
мистецтвом, яскраві кольори, що контрастують. 
• У логотипі та матеріалах є елемент ритму та динаміки — що робить 
бренд живим та сучасним. 
• Добре видно, як етнічна тема стає «модним» графічним стилем, а не 
лише фольклорною копією. 
 20 
• Висновок: для етнічного фестивалю важливо поєднувати традицію з 
актуальністю дизайну, щоб бренд виглядав сучасно, а не «старомодно».  
Аналіз фірмового стилю фестивалю Folklorama 
(див. Додаток А 30.Логотип фестивалю Folklorama) [12] 
• Опис: фестиваль мультикультурності в Вінніпезі, Канада.  
• Логотип: чотири фігури, що уособлюють людей з «чотирьох 
куточків світу».  
• Колірна гамма: прості кольори + символічна форма, що забезпечує 
універсальність і впізнаваність. 
• Висновок: бренд етнічного фестивалю має бути інклюзивним, 
символізувати різні культури, і давати відчуття «свята спільноти», а не 
лише одного етносу. 
Аналіз фірмового стилю фестивалю EcoFest (Афіни) 
(див. Додаток А 31..Логотип фестивалю EcoFest [9] 
Логотип: стилізована буква “E”, що плавно переходить у зелений 
лист і блакитну хвилю.  
Колірна гамма: зелений + блакитний — природні матеріали, вода, 
листя, екологія. Матеріали: брошури, банери, плакати, сайт — усе 
оформлено в одному стилі. Акцент на екологічності: 
“becomeanEcoistandlivethemostexcitinggreenexperience”.  
Використання символіки природи: листя, вода, коло, хвиля як 
ключового графічного елемента. Мінімалістичний, чистий логотип, легко 
відтворюваний. Домінування зелено-блакитної палітри для передачі 
екологічної теми. Єдина стилістика для всіх носіїв є друк + цифрові. 
Аналіз аналогів афіш. Аналіз фірмового стилю фестивалю Hépico 
Fest (Афіни) (див. Додаток А 32-34 ) 
Матеріали: використано перероблений папір з насінням — активна 
екологічна частина брендингу.  
Візуали: тварини, природні мотиви, сполучення з типографікою.  
 21 
Концепт: брендинг як досвід, брати-насіння, екологічна акція «посади 
дерево після фестивалю». 
 Фестивальні плакати етнічного спрямування 
До цієї категорії належать афіші культурних подій, що 
використовують народні мотиви, орнаменти та традиційні кольори. Їх 
характерними рисами є декоративність, символізм і яскрава кольорова 
палітра. Такі плакати формують емоційний зв’язок із глядачем через 
звернення до культурної спадщини. 
Сучасні мінімалістичні плакати 
Ці роботи відзначаються лаконічністю, чіткою композицією та 
обмеженою кількістю елементів. Основний акцент робиться на одному 
візуальному символі або повідомленні. Такий підхід забезпечує швидке 
сприйняття інформації. 
Плакати з геометричною композицією 
Натхненні авангардним мистецтвом, ці плакати використовують 
модульні сітки, ритмічні повторення форм і динамічні композиції. Вони 
добре поєднуються з орнаментальними елементами та дозволяють 
створювати сучасний візуальний образ. 
Ілюстративні плакати з персонажем 
Цей тип аналогів базується на використанні персонажа як 
центрального елемента. У контексті даного проекту — це стилізоване 
зображення української дівчини, що виступає носієм культурного коду. 
Аналіз цих груп дозволяє зробити висновок, що найефективнішими є 
плакати, які поєднують традиційні елементи з сучасною композицією та 
зрозумілою типографікою. 
Вибір аналогів для проекту 
Для створення плакатів фестивалю «Мистецька Черкащина» обрано 
комбінований підхід, що поєднує: 
• етнічну декоративність (орнаменти, кольори); 
 22 
• сучасну геометричну композицію; 
• ілюстративний персонаж як візуальний акцент. 
Такий вибір обумовлений необхідністю створити впізнаваний і 
водночас актуальний дизайн, який буде привабливим для різних вікових 
груп. 
Маркетингові дослідження 
Маркетингове дослідження є важливою складовою дизайн-
проектування, оскільки дозволяє врахувати потреби цільової аудиторії та 
умови функціонування плаката в публічному просторі. 
Цільовою аудиторією фестивалю є: 
• молодь (18–30 років), зацікавлена в сучасній культурі; 
• сімейна аудиторія; 
• туристи; 
• представники творчих професій. 
Це визначає необхідність створення візуально привабливого, 
зрозумілого та емоційного плаката. 
Аналіз середовища розміщення 
Плакати будуть розміщені: 
• у міському просторі (афішні тумби, зупинки); 
• у культурних закладах; 
• у цифровому середовищі (соціальні мережі). 
Тому дизайн повинен бути: 
• читабельним на відстані; 
• контрастним; 
• адаптивним до різних форматів. 
Аналіз візуальних трендів 
Сучасні тенденції, що враховані в проекті: 
• мінімалізм і чітка ієрархія; 
• поєднання традиційних мотивів із сучасною графікою; 
 23 
• використання яскравих кольорових акцентів; 
• адаптація до digital-середовища. 
Конкурентний аналіз 
Аналіз подібних фестивалів показує, що більшість використовує або 
надто традиційний, або надто сучасний стиль. У даному проекті обрано 
баланс між цими підходами, що дозволяє виділитися серед аналогів. 
Аналіз аналогів і маркетингові дослідження дозволили визначити 
основні принципи створення плакатів для фестивалю «Мистецька 
Черкащина». Поєднання етнічних елементів із сучасними дизайнерськими 
рішеннями, орієнтація на цільову аудиторію та врахування умов 
сприйняття забезпечують ефективність візуальної комунікації та 
формують цілісний образ проекту. [15] 
  
 24 
РОЗДІЛ 2. 
СПЕЦИФІКА ПРОЕКТУВАННЯ ІНФОРМАЦІЙНИХ 
ПЛАКАТІВ. ОБГРУНТУВАННЯ ДИЗАЙН ПРОПОЗИЦІЇ 
 
2.1. Історичні передумови 
Витоки фестивального руху в Україні пов’язані з традиційною 
ярмарковою культурою, що існувала ще з XVII–XIX століть. Ярмарки 
виконували функцію не лише економічного обміну, а й культурної 
комунікації: тут демонструвалися ремесла, співи, театралізовані дійства. 
У ХХ столітті фестивальний рух почав формуватися як організована 
культурна практика. Особливо важливим етапом стала друга половина ХХ 
ст., коли виникли: фольклорні огляди, художні виставки, регіональні свята 
народної творчості. 
Однак справжній розвиток фестивального руху відбувся після 
здобуття незалежності України. Це було пов’язано з: відродженням 
національної культури, зростанням інтересу до етнічної спадщини, 
розвитком культурної політики держави. [19] 
Перші фестивалі народних майстрів у сучасному розумінні 
сформувалися наприкінці 1980-х – на початку 1990-х років. Вони мали такі 
характерні риси: 
Ярмарково-виставковий формат 
Фестивалі поєднували: 
• виставки виробів; 
• продаж продукції; 
• демонстрацію технік (гончарство, різьблення, ткацтво). 
Регіональна спрямованість 
Більшість перших фестивалів були локальними і відображали 
специфіку окремих регіонів: 
• Гуцульщина (різьблення, кераміка); 
 25 
• Поділля (вишивка, ткацтво); 
• Полтавщина (кераміка, декоративний розпис). 
Освітня функція 
Важливою складовою були майстер-класи, які сприяли передачі 
знань між поколіннями. 
Синкретизм мистецтв 
Навіть ранні фестивалі поєднували різні види мистецтва:музику, 
театр, обрядові дійства. 
Приклади знакових фестивалів: 
«Карпатський вернісаж» (Івано-Франківськ) 
Один із перших масштабних фестивалів, що об’єднав майстрів з усієї 
України. Представляв:традиційні ремесла, етнічні костюми, художні 
вироби. 
«Сорочинський ярмарок» (відроджений у 1990-х) 
Поєднує історичну традицію ярмарку з сучасним фестивальним 
форматом: демонстрація ремесел, театралізовані вистави, гастрономічна 
культура. 
«Свято ковалів» (Івано-Франківськ) 
Спеціалізований фестиваль, що демонструє розвиток ковальського 
мистецтва як сучасної форми дизайну. 
Ці фестивалі стали основою формування сучасного фестивального 
руху та задали його основні принципи. 
Культурні цінності фестивалів народних майстрів. Автентичність є 
ключовою характеристикою фестивалів народного мистецтва. Вона 
проявляється у: збереженні традиційних технік; використанні природних 
матеріалів; відтворенні історичних форм. 
Фестивалі виконують роль «живого музею», де культура не лише 
експонується, а функціонує в реальному часі . 
 26 
Формування національної ідентичності. Фестивалі сприяють: 
усвідомленню культурної спадщини; зміцненню національної 
самосвідомості; популяризації української культури у світі. 
Дослідники зазначають, що фестивальний рух є важливим 
механізмом міжкультурного діалогу та само ідентифікації суспільства. 
Традиції та символіка. Фестивалі народних майстрів включають ряд 
традиційних елементів: 
Обрядовість 
• святкування календарних подій; 
• відтворення народних ритуалів; 
• символічні дійства. 
Орнамент та символ 
Декоративно-прикладне мистецтво містить глибоку символіку: 
• геометричні орнаменти; 
• рослинні мотиви; 
• сакральні знаки. 
Фестивалі є простором соціальної взаємодії: громада, майстри, 
туристи. Освітня та комунікативна функції. Фестивалі виступають як 
неформальні освітні платформи:майстер-класи, лекції, інтерактивні 
демонстрації. Вони також сприяють культурній комунікації між: 
поколіннями, регіонами, країнами. 
Сучасні тенденції розвитку фестивального руху. 
Глобалізація та інтернаціоналізація 
Сучасні фестивалі: 
• залучають іноземних учасників; 
• стають частиною міжнародних культурних мереж; 
• формують туристичну привабливість регіонів. 
Інтеграція у креативні індустрії. Народне мистецтво активно 
інтегрується у:дизайн, моду, брендинг. Це створює нові форми існування 
 27 
традиції в сучасному середовищі. Цифровізація фестивалів у XXI столітті 
фестивалі: використовують онлайн-платформи,транслюються в цифровому 
форматі, створюють віртуальні виставки. 
Фестивалі в умовах війни 
Сучасний етап розвитку фестивального руху визначається впливом 
війни. Дослідники відзначають: трансформацію форматів (онлайн, 
локальні події), посилення патріотичної тематики, використання 
фестивалів як інструменту культурної дипломатії. Художньо-
дизайнерський аспект фестивалів. 
Просторове рішення: 
Фестивалі організовуються як відкриті культурні простори: площі, 
історичні локації, природні середовища. 
Візуальна айдентика: використання етнічних орнаментів, кольорова 
символіка (червоний, чорний, білий), шрифтові рішення на основі народної 
графіки. 
Дизайн експозиції: інтерактивність, поєднання традиційних і 
сучасних матеріалів, використання інсталяцій. 
Фестивальний рух в Україні має глибоке історичне коріння, що 
походить від ярмаркової культури. Перші фестивалі народних майстрів 
сформувалися у кінці ХХ століття як локальні культурні події. Основними 
цінностями є автентичність, ідентичність, традиційність та колективність. 
Сучасні фестивалі трансформуються під впливом глобалізації, 
цифровізації та соціально-політичних факторів. 
Фестивалі народних майстрів є важливим інструментом збереження 
культурної спадщини та розвитку креативних індустрій.  
 28 
2.2. Етапи креативного процесу для авторського рішення 
Розробка авторського дизайн-рішення плакатів для фестивалю 
«Мистецька Черкащина» ґрунтується на послідовному проходженні етапів 
креативного процесу. Такий підхід дозволяє системно сформувати 
візуальну концепцію, забезпечити її цілісність та ефективність у 
комунікації з аудиторією. 
Постановка завдання та визначення ідеї: 
Першим етапом є формулювання концепції проекту. Основною 
ідеєю фестивалю «Мистецька Черкащина» стало поєднання традиційної 
української культури з сучасною візуальною мовою. Завдання полягало у 
створенні серії плакатів, які б: 
• популяризували регіональну культуру; 
• були візуально привабливими для молодої аудиторії; 
• формували впізнаваний образ фестивалю. 
На цьому етапі визначається ключовий образ — стилізована 
українська дівчина та орнамент як носій культурного коду (див. Додаток 
А, Рис. А.23- Рис. А.25.). 
Збір референсів та візуальних джерел 
Другий етап передбачає дослідження аналогів і пошук натхнення. 
Було проаналізовано: 
• сучасні фестивальні плакати; 
• роботи українських дизайнерів; 
• зразки народного орнаменту. 
Це дозволило визначити напрям: поєднання орнаментальної графіки, 
яскравої кольорової палітри та сучасної композиції. 
Ескізування та композиційний пошук 
На цьому етапі створюються перші варіанти композиції. Було 
розроблено кілька підходів: центрована композиція з великим орнаментом, 
 29 
асиметрична композиція з персонажем, модульна структура з 
повторюваними елементами. 
Ескізи виконуються швидко та в різних варіаціях, що дозволяє 
знайти найбільш виразне рішення. 
Розробка стилістики та фірмового стилю 
Після вибору найвдаліших ескізів формується єдина візуальна 
система. Для проекту «Мистецька Черкащина» було визначено такі 
стилістичні особливості: використання українських орнаментів як 
основного графічного елемента, поєднання насичених кольорів (червоний, 
синій, зелений), контраст між фоном і декоративними елементами, 
використання ілюстрації персонажа як айдентики. 
На цьому етапі також підбирається шрифт і визначається принцип 
розміщення тексту. 
Цифрова реалізація 
Після затвердження стилістики відбувається створення фінальних 
макетів у графічних програмах. Етап включає: 
• побудову точної композиції; 
• роботу з кольором і контрастом; 
• інтеграцію тексту; 
• опрацювання деталей. 
Було створено серію з трьох плакатів, об’єднаних спільною 
стилістикою, але з різною композицією:плакат із домінуючим орнаментом, 
плакат із персонажем, динамічний плакат із патернами. 
Адаптація та перевірка ефективності 
На завершальному етапі плакати адаптуються до різних носіїв: 
друкований формат (див. Додаток А1, А2), соціальні мережі, афіші та 
банери. 
Формування цілісної серії 
 30 
Останній етап передбачає узгодження всіх плакатів у єдину систему. 
Важливо, щоб вони: виглядали як частина одного бренду, мали спільні 
елементи (кольори, орнамент, шрифт), водночас відрізнялися 
композиційно.Це забезпечує впізнаваність фестивалю та підсилює його 
візуальну комунікацію. 
 
2.3. Концептуальне осмислення Української народної творчості 
Українська народна творчість є потужним джерелом формування 
національної ідентичності та важливим ресурсом для сучасного графічного 
дизайну. Вона охоплює широкий спектр візуальних і символічних 
елементів: орнаментику, колористику, декоративно-ужиткове мистецтво, 
народний костюм, а також систему знаків і символів, що формувалися 
протягом століть. У сучасному дизайні ці елементи набувають нового 
звучання через процес концептуального переосмислення. 
Концептуальне осмислення передбачає не буквальне відтворення 
традиційних форм, а їх трансформацію відповідно до сучасних візуальних і 
комунікативних потреб. Дизайнер виступає як інтерпретатор культурного 
коду, який адаптує його до нових умов сприйняття, зберігаючи при цьому 
змістову глибину та символічне значення. [1] 
Одним із ключових елементів української народної творчості є 
орнамент, який виконує не лише декоративну, а й смислову функцію. 
Геометричні та рослинні мотиви мають символічне значення: вони можуть 
відображати уявлення про гармонію світу, зв’язок поколінь, захист та 
добробут. У сучасному дизайні орнамент трансформується в 
універсальний графічний модуль, який може використовуватися як основа 
композиції, патерн або акцентний елемент. 
Важливу роль відіграє колористика, що традиційно базується на 
поєднанні контрастних кольорів — червоного, чорного, білого, синього та 
зеленого. У народному мистецтві ці кольори мають символічне значення, а 
 31 
в сучасному дизайні вони виконують також функцію візуального акценту 
та емоційного впливу. Концептуальне осмислення кольору передбачає 
його адаптацію до сучасних тенденцій, зокрема використання більш 
стриманих або, навпаки, експресивних поєднань. 
Окреме місце займає образ людини в традиційній культурі, зокрема 
жіночий образ, який символізує красу, гармонію та зв’язок із природою. У 
сучасному плакаті цей образ може бути стилізований, спрощений або 
інтегрований у графічну композицію, виконуючи роль емоційного центру. 
[4] 
У контексті проекту фестивалю «Мистецька Черкащина» 
концептуальне осмислення народної творчості реалізується через 
поєднання кількох підходів: 
• використання орнаменту як основного композиційного 
елемента; 
• стилізацію традиційних мотивів у геометричні форми; 
• застосування яскравої, але гармонійної кольорової палітри; 
• введення персонажа як носія культурного змісту. 
Особливістю проекту є поєднання українських етнічних елементів із 
принципами сучасного дизайну, зокрема геометричною побудовою 
композиції, модульністю та використанням вільного простору. Такий 
підхід дозволяє уникнути надмірної декоративності та зробити плакат 
зрозумілим для сучасного глядача. 
Важливим аспектом концептуального підходу є такожузагальнення 
та символізація. Замість детального відтворення традиційних елементів 
використовується їх узагальнений образ, що підсилює виразність і 
полегшує сприйняття. Це відповідає специфіці плаката як виду мистецтва, 
що потребує швидкої комунікації. 
Сучасне осмислення народної творчості передбачає також інтеграцію 
її в глобальний контекст. Українські мотиви набувають універсального 
 32 
звучання, стаючи зрозумілими для міжнародної аудиторії, але при цьому 
зберігають свою унікальність. 
Концептуальне осмислення української народної творчості в 
сучасному дизайні є процесом трансформації традиційних форм у нову 
візуальну мову. У проекті фестивалю «Мистецька Черкащина» це 
проявляється у створенні цілісної графічної системи, що поєднує 
символіку, орнамент і сучасні композиційні рішення. Такий підхід 
дозволяє не лише зберегти культурну спадщину, а й актуалізувати її в 
умовах сучасного візуального середовища. [8] 
 
2.4. Національний орнамент. 
Орнамент – візерунок, художня прикраса. Для орнаменту характерно 
ритмічне розташування різних елементів, найчастіше це геометричні, стилі 
рослинні та тваринні елементи малюнка. Призначається орнамент для 
прикраси різних предметів, архітектурних споруд, творів мистецтв тощо. 
З'явився орнамент ще в давнину. Найбільшого поширення набув у 
народній творчості, поступово, у кожного народу складалися стійкіші 
форми та принципи побудови орнаменту, тим самим визначалися 
національні, художні традиції у різних народів. 
Орнаменти поділяються на площинні та рельєфні. Площинний 
орнамент є прикрасою на плоскій поверхні, застосовуються при 
прикрашанні, одягу, розпису стін, предметів побуту. Рельєфні орнаменти – 
прикраси,виконані на дереві, кістці, камінні, металі шляхом обробки 
матеріалу. 
В орнаментальних малюнках використовуються образи навколишнього 
світу. 
Значення орнаментальних символів. 
У давнину люди передавали свої знання в символах, образах, цифрах, 
літери, ноти, візерунки. Символи та символіка є спадщиною історії 
 33 
людства відколи люди стали висловлювати свої думки за допомогою 
умовних знаків. 
Для людей того часу, символ був не просто значок чи прикрасою, а 
самоокупністю сакральних смислів. Багато символів вважаються 
оберегами або навіть прямим зверненням до богів, тим чи іншим силам 
природи. В орнаменти вкладалося глибоке значення. В орнаментах, як у 
старих листах відклалася багаторічна мудрість народу, початки його 
світогляду, а також перші спроби людини впливати на таємничі для неї 
сили природи. [8] 
Слов’янський орнамент 
До XII століття на Україні використовували, переважно, візантійські 
візерунки. Але з розвитком торгових відносин у країну стали потрапляти 
незвичні квітково-фантастичні малюнки.(див. Додаток А 35-38) 
Переплітаючись в оригінальному поєднанні з вже наявними 
візерунками, вони допомогли створити унікальний стиль, який досі 
викликає захоплення своєю самобутністю. 
Символами, що найчастіше використовуються, стали флористичні та 
геометричні візерунки, тварини та птиці. (див. Додаток А 39) [8] 
Також для слов’янських візерунків характерні: 
• Переплетені стрічки, які можуть ламатися під зовсім незвичайними 
кутами, перекручуватися між собою, перекривати або обвивати фігурки 
тварин та пелюстки квітів; 
• Завитки, утворені зі стебел кучерявих рослин (плюща, хмелю, 
винограду) та складові симпатичне обрамлення дерев, квітів, шишок. 
Для створення орнаментів використовуються яскраві кольори: червоні, 
блакитні, зелені, жовті. Іноді використовуються сріблясті та золоті 
кольори. У творах наших предків перевага надавалася малюнкам, що 
нагадують про рослинний світ. Їх і зараз використовують домашні 
майстрині та співробітники дизайнерських бюро: 
 34 
• Червоні троянди нагадують крапельки крові та означають життя; 
• Мак є оберегом від пристріту і часто використовується як знак 
пам’яті загиблих воїнів; 
• Виноград є охоронцем сім’ї та символізує міцність шлюбу, мир та 
благополуччя; 
• Білі лілії стали синонімом дівочої чистоти, чарівності та ніжності 
(іноді ці малюнки додають парою білосніжних лебедів, що уособлюють 
нескінченне кохання та вірність); 
• Дубове листя і жолуді розкажуть про силу і могутність глави сім’ї, 
його незламність і життєву енергію; 
• Калина означає силу роду, його здоров’я та міцність; 
• Хміль – символ молодості та відродження.(див. Додаток А40) 
Геометричні символи. Для слов’янських орнаментів характерні й 
геометричні візерунки: 
• Ромб означає щастя та удачу, при цьому ромб з точкою всередині 
покликаний забезпечити родючість; 
• Коло стало синонімом Сонця та злагоди; 
• Хвилі повинні залучити до будинку спокій води та її 
незворушність.(див. Додаток А 41) 
Символіка інших візерунків. Окрім окремих елементів в орнаментах 
можуть використовуватися цілі композиції: 
• Вазони з квітами та фруктами означають багатство; 
• Берегиня (позначається жіночим силуетом або квітучим деревом) 
покликана охороняти сім’ю від усіх напастей, вона асоціюється з любов’ю 
мами, її турботою та ніжністю; 
• Восьмикутна квітка втілює єдність Сонця і води, цей знак 
покликаний поєднати дві важливі для землеробства стихії в одне 
нерозривне ціле, іноді символ оперізується згорнутим вужем; 
• Зірки додають до будинку мир і спокій; 
 35 
• Жар-птиця має залучити сонячну та життєву енергію. 
(див. Додаток А 42 ) [8] 
Весільні рушники розшиваються червоними півнями або голубками, 
при цьому птахи повинні обов’язково дивитися один на одного, 
символізуючи фортецю сім’ї. 
А ось незаміжні дівчата, які не є парою, розшивають свій одяг 
солов’ями або зозулями. (див. Додаток А 43)  
 36 
РОЗДІЛ 3. 
ПРОЄКТНА РОЗРОБКА ПЛАКАТІВ  
 
3.1. Формування концепції 
Формування концепції проекту плакатів для фестивалю «Мистецька 
Черкащина» базується на поєднанні традиційної української народної 
естетики з сучасними принципами графічного дизайну. Основною ідеєю 
стало створення візуально виразної серії плакатів, що передає культурну 
ідентичність регіону та водночас відповідає актуальним тенденціям 
візуальної комунікації. 
Концепція проекту ґрунтується на використанні етнічних мотивів як 
основного образотворчого засобу. Ключовими елементами стали: 
• український орнамент як символ культурної спадщини; 
• стилізований образ дівчини в народному вбранні; 
• яскрава контрастна кольорова палітра. 
Образ дівчини виступає центральним композиційним акцентом у 
більшості плакатів. Він виконує не лише декоративну, а й символічну 
функцію — уособлює українську культуру, традиції та емоційну 
привабливість фестивалю. Завдяки стилізації та спрощенню форм образ 
легко зчитується та добре адаптується до різних композиційних рішень. 
Орнамент у проекті використовується як універсальний модуль, що 
формує структуру композиції. У різних варіантах плакатів він виконує 
різні функції: 
• як центральний елемент (домінанта); 
• як фонова текстура; 
• як динамічний композиційний ритм. 
Це дозволило створити серію плакатів із різним характером, 
зберігаючи при цьому цілісність стилю (див Додаток А, Рис. А.26). 
 37 
Важливим аспектом концепції є експеримент із композиційними 
рішеннями. У проекті представлені: 
• центровані композиції з чіткою ієрархією; 
• асиметричні динамічні побудови; 
• модульні структури з повторюваними елементами; 
• багатофігурні композиції з ритмічним розташуванням 
персонажів. 
Такий підхід дозволяє продемонструвати різні варіанти подачі однієї 
теми та підсилює візуальну різноманітність серії. 
Колористичне рішення базується на використанні насичених 
контрастних кольорів — червоного, чорного, синього, зеленого та білого 
(див. Додаток А, Рис. А.27). У деяких варіантах застосовано темний фон 
для підсилення контрасту та акцентування декоративних елементів, в 
інших — світлий фон для досягнення легкості та відкритості композиції. 
Така варіативність дозволяє дослідити вплив кольору на сприйняття 
плаката. 
Шрифт відіграє важливу роль у формуванні концепції. Використано: 
• масивні, читабельні шрифти; 
• контраст у кольорі тексту; 
• чітку ієрархію інформації (назва, дата, місце, програма). 
Назва фестивалю «Мистецька Черкащина» є головним текстовим 
акцентом і розташовується таким чином, щоб швидко привертати увагу 
глядача. 
Особливістю концепції є також серійність. Усі плакати об’єднані: 
• спільною стилістикою; 
• однаковими графічними елементами; 
• єдиною темою. 
Водночас кожен плакат має індивідуальне композиційне рішення, що 
робить серію динамічною та цікавою для сприйняття. 
 38 
Таким чином, сформована концепція дозволяє поєднати традиційні 
українські мотиви з сучасною дизайнерською мовою, створюючи цілісний 
і впізнаваний візуальний образ фестивалю «Мистецька Черкащина», що 
ефективно виконує свою комунікативну та естетичну функції. 
 
3.2. Плакати для фестивалю як засіб візуальної комунікації 
«Мистецька Черкащина». 
Плакат є одним із найефективніших засобів візуальної комунікації у 
сфері культурно-мистецьких подій. У контексті фестивалів він виконує не 
лише інформаційну, але й іміджеву функцію, формуючи перше враження 
про подію, її стиль і концепцію. Саме тому створення серії плакатів для 
фестивалю «Мистецька Черкащина» розглядається як комплексне 
дизайнерське завдання, спрямоване на формування цілісного візуального 
образу. Роль плаката у просуванні фестивалю.  
Фестивальний плакат має відповідати кільком ключовим вимогам: 
– швидке зчитування інформації; 
– виразна композиція; 
– емоційний вплив; 
– впізнаваність стилю. 
Плакат виступає центральним носієм айдентики, який задає тон усім 
іншим елементам (анімації, соцмережам, поліграфії). Концептуальна 
основа плакатів.  
Основою серії є поєднання: 
– української народної символіки (вишивка, орнаменти); 
– сучасної графічної мови (геометризація, площинність); 
– стилізованого персонажа — українки як символу культури. 
Цей підхід дозволяє створити баланс між традицією та сучасністю, 
що є ключовою ідеєю фестивалю. Композиційні рішення в серії плакатів. 
 39 
У представлених роботах використано кілька композиційних 
підходів: 
Центрична композиція - акцент на персонажі, плакат із червоним 
або чорним фоном, де українка розташована по центру, чіткий фокус на 
головному образі орнамент виступає як фон текст розміщений 
зверху/знизу.  
Динамічна діагональна композиція, плакати з нахиленими 
орнаментами та зміщеним персонажем, створює відчуття руху додає 
сучасності привертає увагу. Добре підходить для digital-форматів. 
Модульна композиція - з повторенням елементів, варіант із кількома 
фігурами українки, ритм, декоративність асоціація з народним 
орнаментом.  
Мінімалістичний варіант: світлий фон та акцентні орнаменти 
Особливості: легкість сприйняття акцент на тексті сучасний вигляд, для 
інформаційних носіїв. Використання декоративних елементів. Важливу 
роль відіграють: геометризовані орнаменти (як модулі) кольорові площини 
контрастні поєднання. Орнамент не просто прикрашає, а: формує 
композицію задає ритм об’єднує серію в єдиний стиль. Типографіка як 
частина композиції. Шрифт у плакатах виконує не лише інформаційну, а й 
візуальну функцію. Використано контрастні шрифтові блоки назва 
фестивалю — головний акцент допоміжний текст структурований. 
Колір як засіб емоційного впливу. У серії плакатів використано 
характерну для української культури палітру: червоний — енергія, життя, 
чорний — контраст, глибина білий — чистота синій і жовтий — 
національна ідентичність. 
Поєднання цих кольорів створює сильний візуальний ефект і 
підсилює емоційність. Серійність як дизайнерський прийом. Важливою 
особливістю проекту є створення серії плакатів, а не одного. Це дає: 
варіативність використання адаптацію під різні носії цілісність айдентики. 
 40 
Всі плакати: мають спільні елементи але відрізняються композицією. 
Відповідність сучасним тенденціям. В створенні проекту враховані 
актуальні тренди: етнічна стилізація flat design, поєднання графіки та 
ілюстрації адаптивність під digital. Розроблена серія плакатів для 
фестивалю «Мистецька Черкащина» демонструє ефективне поєднання 
традиційних українських мотивів із сучасними дизайнерськими підходами. 
Використання різних композиційних рішень, єдиної стилістики та 
продуманої колористики дозволило створити цілісну візуальну систему, 
яка не лише інформує, але й формує емоційний образ фестивалю. 
 
3.3 Розробка композиційних рішень плакатів 
Розробка композиційних рішень плакатів для фестивалю «Мистецька 
Черкащина» здійснювалася з урахуванням принципів цілісності, ієрархії, 
контрасту та ритму. 
Основним завданням було створення серії плакатів, у яких кожен 
варіант має індивідуальну композицію, але всі разом формують єдиний 
візуальний стиль. 
У процесі роботи було розроблено кілька варіантів плакатів, що 
відрізняються за структурою, розташуванням елементів і характером 
композиції. (див Додаток А, Рис. А.28, А.29). 
Плакат 1 (червоний фон, центрована композиція) 
Композиція побудована за принципом центрованої структури з чітко 
вираженою вертикальною віссю. Центральним елементом є стилізований 
орнамент, який розміщений у верхній частині та виконує роль візуального 
акценту. Нижче розташовано персонаж, що врівноважує композицію. 
Фон виконаний у насиченому червоному кольорі, що створює 
емоційний і активний настрій та підсилює декоративність орнаменту. 
Текстова частина розміщена у верхній і нижній частинах плаката, що 
забезпечує логічну ієрархію інформації. 
 41 
Плакат 2 (темний фон, центральний персонаж) 
У цьому варіанті використано центровану композицію з домінуючим 
персонажем. Фігура дівчини займає центральне місце та є головним 
візуальним акцентом. 
Фон побудований із накладених орнаментальних форм, що 
створюють глибину та багатошаровість. Темний фон дозволяє підсилити 
контраст кольорів і зробити композицію більш виразною. 
Текст розташовано компактно у верхній та нижній частинах, що не 
перевантажує композицію і зберігає акцент на зображенні. 
Плакат 3 (світлий фон, асиметрична композиція) 
Композиція має асиметричну побудову, що створює відчуття 
динаміки. Орнамент розташований по діагоналі, формуючи рух у 
композиції. 
Персонаж зміщений убік, що додає легкості та сучасності. Світлий 
фон забезпечує кращу читабельність і створює більш відкритий, 
“повітряний” характер плаката. 
Текст організований у вигляді структурованого блоку, що нагадує 
інформаційний список і підсилює функціональність плаката. 
Плакат 4 (динамічна діагональна композиція) 
У цьому варіанті використано діагональну композицію, яка створює 
сильний візуальний рух. Орнаментальні елементи розташовані під кутом, 
що додає динаміки. 
Персонаж розміщений у нижній частині, що врівноважує 
композицію. Контраст чорного фону та яскравих елементів підсилює 
графічну виразність. 
Текст інтегрований у композицію таким чином, щоб не порушувати 
її ритм. 
Плакат 5 (модульна композиція з повторенням персонажа) 
 42 
Композиція побудована за принципом повторення — використано 
декілька однакових персонажів, розташованих у ритмічному порядку. 
Такий підхід створює декоративний ефект і водночас підсилює 
впізнаваність образу. Центральний орнамент виступає композиційним 
ядром. 
Цей варіант є найбільш експериментальним і демонструє можливість 
роботи з ритмом і серійністю. 
Плакат 6 (контрастна асиметрія з акцентом на орнамент) 
Композиція базується на контрасті великого орнаментального 
елемента та невеликого персонажа. Орнамент виступає головною 
домінантою. 
Персонаж розташований у нижній частині та виконує роль 
доповнення. Такий підхід дозволяє змінити акценти та показати 
альтернативне композиційне рішення. 
Текст розміщено з урахуванням вільного простору, що покращує 
читабельність. 
У процесі розробки композицій було досліджено різні підходи до 
організації простору плаката: від статичних центрованих до динамічних 
асиметричних рішень. Використання орнаменту та персонажа як ключових 
елементів дозволило створити цілісну серію плакатів. 
Застосування принципів контрасту, ритму та ієрархії забезпечило 
ефективне сприйняття інформації та підсилення візуального впливу. 
 
3.4 Дизайнерський задум та поетапне створення серії плакатів 
Дизайнерський задум серії плакатів для фестивалю «Мистецька 
Черкащина» полягає у створенні цілісного візуального образу, який 
поєднує традиційні українські мотиви з сучасною графікою. Основною 
ідеєю стало відтворення культурної ідентичності регіону через стилізовані 
образи, орнаментальну графіку та виразну кольорову палітру. 
 43 
Концепція передбачає створення серії плакатів, об’єднаних єдиною 
стилістикою, але відмінних за композиційними рішеннями. Такий підхід 
дозволяє розкрити тему більш широко, продемонструвати варіативність 
дизайнерських рішень і підсилити візуальну привабливість проекту. 
Дизайнерський задум 
Основою дизайнерського задуму стало використання трьох 
ключових елементів: 
• стилізований персонаж (українська дівчина); 
• орнамент як символ культурного коду; 
• сучасна композиційна побудова. 
Образ дівчини виконує роль головного носія емоційного змісту. Він є 
впізнаваним, дружнім і привабливим для широкої аудиторії. Орнамент, у 
свою чергу, формує візуальну структуру та підсилює етнічний характер 
плакатів. 
Особливістю задуму є поєднання декоративності з 
функціональністю: плакати не лише естетично привабливі, а й чітко 
передають інформацію про подію. 
Поетапне створення серії плакатів 
Процес створення плакатів складався з кількох послідовних етапів: 
Аналітичний етап 
На початковому етапі було визначено тему проекту, цільову 
аудиторію та основні завдання. Проведено аналіз: 
• фестивальних плакатів; 
• етнічних мотивів; 
• сучасних дизайнерських тенденцій. 
Це дозволило сформувати загальний напрям роботи та обрати 
відповідну стилістику. 
  
 44 
Пошук ідеї та ескізування 
На цьому етапі розроблено серію ескізів із різними композиційними 
підходами. Випробовувалися: 
• центровані композиції; 
• асиметричні побудови; 
• діагональні структури; 
• модульні рішення з повторенням елементів. 
Ескізування дозволило знайти найбільш виразні варіанти та 
визначити основні акценти. 
Формування стилістики 
Після вибору ескізів було визначено єдиний візуальний стиль серії: 
• узагальнена стилізація форм; 
• використання орнаментів як графічної системи; 
• обмежена, але насичена кольорова палітра. 
На цьому етапі також було визначено принципи взаємодії тексту та 
зображення. 
Розробка композиційних варіантів 
Було створено кілька плакатів із різними композиційними 
рішеннями: 
• з акцентом на орнамент; 
• з домінуванням персонажа; 
• із ритмічним повторенням елементів; 
• із динамічною побудовою. 
Кожен варіант досліджує окремий композиційний принцип, що 
дозволяє розширити межі дизайнерського пошуку. 
Цифрова реалізація 
На цьому етапі ескізи були переведені у цифровий формат. Було 
виконано: 
• точне вирівнювання елементів; 
 45 
• корекцію кольору; 
• опрацювання деталей; 
• інтеграцію текстової інформації. 
Особлива увага приділялася контрасту, читабельності та візуальній 
ієрархії. 
Робота з кольором і типографікою 
Колористичне рішення було адаптовано для кожного плаката 
окремо, зберігаючи загальну стилістику. Використано: 
• контрастні поєднання; 
• темні та світлі фони; 
• акцентні кольори для тексту. 
Узгодження серії 
На фінальному етапі всі плакати були приведені до єдиного стилю. 
Було перевірено: 
• узгодженість кольорів; 
• повторюваність елементів; 
• баланс між різноманітністю та цілісністю. 
Серія сформована таким чином, щоб плакати могли 
використовуватися як разом, так і окремо. 
Дизайнерський задум і поетапне створення серії плакатів для 
фестивалю «Мистецька Черкащина» демонструють цілісний підхід до 
розробки графічного продукту. Послідовність етапів — від аналізу до 
реалізації — дозволила створити візуально виразну, функціональну та 
стилістично узгоджену серію плакатів, що ефективно передає ідею 
фестивалю та привертає увагу глядача. 
  
 46 
3.5. Художньо композиційні особливості та авторський креатин 
Художньо-композиційні особливості та авторський креатин. 
Художньо-композиційне вирішення серії плакатів «Мистецька 
Черкащина» базується на поєднанні традиційних українських візуальних 
кодів із сучасними прийомами графічного дизайну. Основною ідеєю є 
створення яскравого, емоційно насиченого образу, який легко зчитується 
та водночас передає культурну ідентичність регіону. 
Композиція плакатів побудована за принципом домінанти, де 
центральним елементом виступає стилізований жіночий образ у 
традиційному українському вбранні. Цей персонаж виконує роль 
візуального символу фестивалю — уособлення культури, традицій та 
народного мистецтва. Його розміщення в центрі або в активній 
композиційній зоні забезпечує швидке сприйняття та формує емоційний 
зв’язок із глядачем. 
Важливу роль у композиції відіграють орнаментальні мотиви, 
натхненні українською вишивкою. Геометризовані елементи (ромби, 
хрести, модульні структури) створюють ритм і динаміку в площині 
плаката. Вони використовуються як фонові або акцентні елементи, що 
формують візуальне середовище навколо головного персонажа. Завдяки 
варіативності масштабу та прозорості орнаменти не перевантажують 
композицію, а навпаки — підсилюють її глибину. 
Колористичне рішення базується на контрастних поєднаннях: 
червоного, чорного, білого, синього та зеленого. Така палітра має як 
символічне, так і композиційне значення. Червоний акцентує увагу та 
асоціюється з енергією й святковістю, чорний додає глибини й контрасту, а 
світлі фони в окремих варіантах забезпечують кращу читабельність 
інформації. Використання обмеженої, але насиченої палітри відповідає 
принципам плакатного мистецтва — лаконічності та виразності. 
 47 
Шрифт відіграє ключову роль у формуванні цілісного образу. Назва 
фестивалю «МИСТЕЦЬКА ЧЕРКАЩИНА» подається великим, 
контрастним шрифтом і займає домінуюче положення у верхній частині 
композиції. Використання різних кольорів у словах (наприклад, 
акцентування «МИСТЕЦЬКА») створює додаткову ієрархію та ритм. 
Інформаційний блок (дата, місце, програма) організований компактно та 
логічно, що забезпечує зручність сприйняття. 
Особливістю серії є варіативність композиційних рішень. У різних 
плакатах змінюється розташування персонажа, масштаб орнаментів, 
напрямок композиційного руху (діагональний, центричний, 
фрагментарний). Це дозволяє зберегти єдність стилю при одночасному 
уникненні монотонності. Такий підхід відповідає сучасним тенденціям 
серійного дизайну, де важлива як впізнаваність, так і різноманітність. 
Авторський креатив проявляється у стилізації персонажа та 
інтерпретації традиційних мотивів. Образ дівчини виконаний у спрощеній, 
майже ілюстративній манері з акцентом на декоративність і кольорові 
плями. Це дозволяє поєднати народну тематику з сучасною візуальною 
мовою, зробивши плакати привабливими для широкої аудиторії, зокрема 
молоді. 
Також важливим є використання принципів авангардної композиції 
— асиметрії, контрасту форм і кольорів, активного фону. Це додає роботам 
динамічності та сучасного звучання, водночас не порушуючи зв’язку з 
традиційною культурою. 
Отже, художньо-композиційні особливості серії плакатів 
визначаються гармонійним поєднанням традицій і сучасності, чіткою 
ієрархією елементів, продуманою колористикою та варіативністю 
композицій. Авторський підхід дозволив створити візуально цілісний, 
емоційно виразний і комунікативно ефективний дизайн, що відповідає 
завданням популяризації культурного заходу.  
 48 
3.6. Oбґpунтувaння вибору колірної гами та шрифту 
Колірна гама серії плакатів «Мистецька Черкащина» сформована з 
урахуванням як національно-культурної символіки, так і принципів 
ефективної візуальної комунікації. Основу палітри становлять насичені 
контрастні кольори — червоний, чорний, білий, синій та зелений, які 
традиційно присутні в українському декоративно-прикладному мистецтві, 
зокрема у вишивці та народному костюмі. 
Червоний колір у плакатах виконує роль активного акценту. Він 
привертає увагу, асоціюється зі святом, енергією, життям і є одним із 
ключових кольорів української культури. Саме тому він використовується 
як у фонових площинах, так і в елементах одягу персонажа. 
Чорний колір забезпечує глибину композиції та створює контраст, 
що підсилює читабельність інших кольорів. Білий виконує функцію 
балансу, «повітря» у композиції, допомагаючи уникнути перевантаження 
та покращуючи сприйняття текстової інформації. 
Синій та зелений кольори вводяться як додаткові акценти, що не 
лише збагачують палітру, а й мають символічне значення, відсилаючи до 
національної ідентичності. Вони активно використовуються в 
декоративних елементах (стрічки, орнаменти), створюючи кольорову 
динаміку та підсилюючи емоційний вплив плакатів. 
Важливим принципом у виборі кольору є обмеження палітри до 4–5 
основних кольорів із варіаціями відтінків. Це відповідає законам 
плакатного мистецтва, де головною є лаконічність і швидке зчитування. 
Контрастні поєднання (червоний–білий, чорний–жовтий) дозволяють 
досягти високої візуальної виразності навіть на відстані. 
Шрифтове рішення плакатів підпорядковується загальній 
композиційній ідеї та спрямоване на забезпечення чіткої ієрархії 
інформації. Для назви фестивалю «МИСТЕЦЬКА ЧЕРКАЩИНА» обрано 
масивний, геометрично чіткий гротескний шрифт, який добре читається на 
 49 
відстані та відповідає сучасним тенденціям дизайну. Його форма 
підкреслює силу та значущість події, водночас гармонійно поєднуючись із 
геометризованими орнаментами у фоні. 
Застосування різних кольорів у межах назви наприклад, виділення 
слова «МИСТЕЦЬКА» створює додатковий акцент і допомагає 
структурувати текст. Такий прийом підсилює візуальну ієрархію та сприяє 
швидкому сприйняттю ключової інформації. 
Для додаткових текстових блоків: дата, місце проведення, програма 
заходів використовується простіший і легший за насиченістю шрифт, що 
забезпечує комфортне читання. Важливим є дотримання контрасту між 
фоном і текстом: світлий текст на темному фоні або навпаки. Це особливо 
актуально для плакатів із насиченим декоративним середовищем. 
Шрифтові елементи розміщені відповідно до композиційної логіки: 
назва — у верхній частині як домінанта, інформаційні блоки — знизу або 
збоку, формуючи зручну траєкторію читання. Такий підхід відповідає 
принципам плакатної графіки, де важливим є миттєве донесення 
інформації до глядача. 
Отже, вибір колірної гами та шрифту в серії плакатів є 
обґрунтованим і цілеспрямованим. Він поєднує культурну символіку, 
емоційну виразність і функціональність, забезпечуючи ефективну 
комунікацію з аудиторією та формуючи впізнаваний візуальний образ 
фестивалю «Мистецька Черкащина». 
 
3.7. Етапи виконання розробки логотипу, як елементу фірмового 
стилю 
Логотип та символ 
• Стиль: поєднання символу вишиванки (або елементу 
орнаменту) + природного мотиву (листя, дерево, земля) 
 50 
• Форма: впізнаваний, простий, добре читається у різних 
розмірах (веб, друк, мерч) 
• Колір: рекомендується комбінувати кольори вишивки 
(наприклад, червоний/чорний чи синій/білий) зелений, блакитний як 
“екологічний” акцент 
Палітра кольорів 
• Основні: натуральний льняний, білий фон, кольори вишивки 
(наприклад: червоний, темно-синій, чорний) 
• Акценти: зелений (різні відтінки), блакитний або бірюзовий 
• Допоміжні: земляний коричневий або теракота (для етно-
натурального вигляду) 
Матеріали та носії 
• Використовувати друковані матеріали на екологічних носіях: 
перероблений папір, крафт-матеріали, натуральні тканина для мерчу 
• Мерч: футболки, сумки з логотипом елемент “насіння” або 
“посади дерево” як акція 
• Друковані матеріали: плакати, флаєри, білборди, банери — з 
адаптацією стилю (орнамент природа) 
Типографіка і графічні елементи 
• Шрифт: читабельний, сучасний, але з характером — можливо 
поєднання безсерифового шрифту декоративний елемент, що нагадує 
вишивку (але не надмірний) 
• Орнамент: стилізований орнамент вишиванки може бути 
фоном чи рамкою 
• Іконки візуали: листя, дерево, земля, вода — іконографія 
екологічної тематики 
• Графічний стиль: чистий, з повітрям, не надто завантажений, 
щоб вигляд передавав легкість, природу, відкритість. 
  
 51 
Загальна тональність та меседж 
• Тон: дружній, натхнений, національно-свідомий, екологічний 
• Меседж: “повернення до коренів”, “життя в гармонії з 
природою”, “екологічна свідомість через українські традиції” 
• Візуальна історія: фестиваль — платформа, де українська 
культура природа сталий вибір ідуть разом 
Початковим задумом було створити символ єдності, української 
ідентичності та радості спільного святкування, адже “Вишиванка Фест” 
— це не просто подія, а прояв культурної єдності. 
Основні поняття: 
• люди у колі — символ громади, спільності; 
• вишитий орнамент — культурний код України; 
• рух і колір — енергія свята, різноманіття регіонів та учасників. 
На етапі ескізів було проведено пошук різних композицій: 
• фігури людей, що утворюють коло або квітку; 
• включення традиційного вишитого елемента у центр — як ядро 
події; 
• варіанти з двома, трьома чи чотирма фігурами, які об’єднані 
спільним орнаментом. 
Мета — знайти баланс між геометричною впорядкованістю (що добре 
читається у логотипі) та емоційною теплотою (через плавні лінії й 
людські фігури): 
• передає рівноправність і співпрацю, 
• створює відчуття гармонії, 
• легко масштабується і виглядає впізнавано навіть у малому розмірі. 
Фінальний логотип поєднав елементи з кількох ескізів: 
• центральний орнамент — як червоне серце вишиванки; 
• чотири кольори (помаранчевий, зелений, фіолетовий, синій) — 
символ регіонів України, різноманіття учасників і життєрадісності. 
 52 
Це є сучасний, дружній і водночас автентичний образ “Вишиванка 
Фесту”, який легко упізнається та несе позитивний, об’єднавчий зміст. 
 
3.8. Створення анімаційного ролика в контексті проекту фестивалю 
«Мистецька Черкащина» 
У сучасному середовищі візуальних комунікацій статичні носії, 
зокрема плакати, дедалі частіше доповнюються динамічними форматами. 
Одним із таких ефективних засобів є анімаційний ролик, який дозволяє 
розширити межі сприйняття графічного проекту, підсилити його 
емоційний вплив і привернути увагу ширшої аудиторії. У контексті даної 
роботи створення анімаційного ролика розглядається як логічне 
продовження серії плакатів фестивалю «Мистецька Черкащина». 
Мета та функції анімаційного ролика: 
 Основною метою анімаційного супроводу є популяризація 
фестивалю в цифровому середовищі; 
–  підвищення впізнаваності візуального стилю;  
– створення емоційного зв’язку з глядачем; 
– адаптація графічного проєкту для соціальних мереж та 
медіаплатформ. 
Анімаційний ролик виконує інформаційну, рекламну та іміджеву 
функції, поєднуючи художню виразність із динамікою руху. 
Концепція анімації. Концепція ролика базується на вже створеній 
візуальній системі плакатів. 
Основними елементами, що переходять у рух, є:  
– стилізований образ українки у традиційному вбранні; 
– геометризовані орнаменти, натхненні українською вишивкою; 
– декоративні кольорові площини, що створюють ритм 
композиції. 
 53 
Анімація будується на принципах поступового розгортання 
композиції: від абстрактних орнаментальних форм до цілісного образу, що 
символізує єдність традиції та сучасності. 
Художньо-образне рішення: У роліку використовується принцип 
трансформації: геометричні елементи орнаменту плавно перетворюються 
на деталі костюму та фігури персонажа. Такий прийом підкреслює ідею 
зв’язку народного мистецтва з сучасним дизайном. Рух стрічок у віночку, 
легке коливання елементів одягу та поява текстових блоків створюють 
відчуття живості та динаміки. Важливу роль відіграє ритм — зміна сцен 
відбувається плавно, з урахуванням композиційного балансу. Типографіка 
та інформаційний блок. 
У фінальній частині ролика з’являється текстова інформація: 
–  назва фестивалю «Мистецька Черкащина»; 
– дата проведення (24–26 травня 2026); місце (м. Черкаси); 
– основні події (концерти, виставки, майстер-класи, ярмарок). 
Текст анімується з урахуванням ієрархії: спочатку з’являється назва, 
потім другорядна інформація. Це забезпечує легке сприйняття та чіткість 
повідомлення. Колір та стилістика в анімації Колористичне рішення 
ролика відповідає плакатній серії: домінують контрастні поєднання 
червоного, чорного, білого, синього та жовтого кольорів. У русі ці кольори 
підсилюють емоційність і створюють візуальний акцент. Темний фон (у 
деяких варіантах) дозволяє підкреслити яскравість орнаментів і персонажа, 
створюючи ефект сценічного освітлення. Технічні аспекти реалізації. 
Анімаційний ролик може бути створений у графічних та анімаційних 
програмах (наприклад, Adobe After Effects або аналогічних середовищах). 
Використовуються такі прийоми: масштабування та поява елементів (scale, 
opacity), плавні переходи (fade, morphing); циклічні рухи (loop-анімація 
стрічок), кінетична типографіка. 
 54 
Тривалість ролика становить 10–20 секунд, що оптимально для 
соціальних мереж. 
Роль анімації у проекті. Анімаційний ролик є важливою складовою 
комплексної візуальної ідентифікації фестивалю. Він:підсилює вплив 
плакатної графікию, забезпечує адаптацію проекту до цифрового 
середовища, формує цілісний образ фестивалю, сприяє ефективній 
комунікації з аудиторією. Таким чином, поєднання статичних і динамічних 
засобів візуальної комунікації дозволяє створити сучасний, цілісний і 
конкурентоспроможний дизайнерський продукт, що відповідає актуальним 
тенденціям графічного дизайну.  
 55 
РОЗДІЛ 4 
 ВИЗНАЧЕННЯ ПАТЕНТОСПРОМОЖНОСТІ ПРОЕКТУ 
 
Патентоспроможність кваліфікаційної роботи на тему 
«Презентаційний анімаційний ролик фестивалю «Мистецька 
Черкащина» може бути встановлена вразі наявності новизни в об’єктах 
проектування її складу. В даній роботі об’єктами інтелектуальної власності 
що потребує перевірки на новизну є 
Пояснювальна записка ( далі-текст) 
Графічна частина (далі - графіка) 
Робота в матеріалі (далі - анімація) 
Новизна зазначених об’єктів визначається в залежності від вимог 
закону під дію яких вони підпадають. Законодавство України вносить 
текст та графічну роботу до авторського права що охороняється законом 
про авторське право і суміжні права. Перелік цих об’єктів наведено у 
розділі ІІ авторського права стаття 8. Згідно з цього виникнення і 
здійснення цих прав не вимагає будь яких форм. Єдиною вимогою є 
відсутність плагіату – що є поданням твору іншого автора і цілому або 
частково як власного 
Новизна тексту була встановлена за допомогою інформаційної 
системи https://plagiarisma.net/de/ і являє 88% (див. Додаток Б, Рис. Б.1). 
Назва авторської графіки теж була перевірена за допомогою інформаційної 
системи https://tineye.com (див. Додаток Б, Рис. Б.2-Б.4) унікальність 
графічної частини підтверджена https://tineye.com (див. Додаток Б, Рис. 
Б.2-Б.4). 
Створені на основі авторської графіки об’єкти будуть використані в 
дизайні плакатів рекламних носіях з подальшою їх анімацією 
На новизну графічної частини впливає факт наслідування. Під 
наслідуванням мається на увазі запозичення стилістичних особливостей 
 56 
притаманним іншим митцям. Такий пошук називається тематичним та з 
використанням ключових слів «вишиванка» «фестиваль» «творча» 
«Черкаси» «векторні зображення» «векторні ілюстрації» «фестивалі 
Черкащини» «українка» «козак» «традиційне вбрання» «символіка 
вишиванки» «орнамент».  було систематизовано у вигляді додатків. (див. 
Додаток Б, Рис. 5) 
Найближчим прототипом є плакат у стилі китайської естетики 
«Chinese Aesthetics», знайдений у відкритих інтернет-джерелах автором є 
«Qin Chun / 沁春», що містить стилізовані ілюстрації персонажів у 
традиційному національному вбранні та декоративні графічні елементи, 
які формують цілісну композицію (див. Додаток Б, Рис. 6). У плакаті 
використано яскраву кольорову гаму, геометризовані форми та 
декоративний підхід до побудови композиції, що стало основою для 
порівняльного аналізу з авторським проектом фестивалю «Мистецька 
Черкащина Фест». 
Порівняльний аналіз авторської графіки, використаної у дизайні 
айдентики та рекламних плакатів фестивалю «Мистецька Черкащина 
Фест», з прототипом дозволив виокремити його особливості та недоліки. 
По-перше, композиційне рішення прототипу характеризується 
надмірним заповненням площини декоративними елементами. 
Ілюстративні персонажі, геометричні форми та орнаментальні деталі 
займають майже весь формат, що ускладнює візуальну ієрархію та не 
залишає достатньо простору для додаткової інформації. У власній 
авторській графіці композиція побудована більш структуровано: елементи 
розподілені відповідно до функціонального навантаження, де ілюстративна 
частина врівноважується текстовими блоками, логотипом та 
інформаційним наповненням, що покращує читабельність і сприйняття 
плаката. 
 57 
По-друге, прототип має переважно декоративний характер та 
недостатню інформативність, оскільки основний акцент зроблено на 
естетичному оформленні без чіткої передачі змістового повідомлення. 
Зображення персонажів та декоративні елементи формують загальний 
візуальний образ, однак не повною мірою розкривають ідею чи 
функціональне призначення плаката. Натомість в авторському проекті 
ілюстрації персонажів у традиційному українському одязі напряму 
пов’язані з тематикою фестивалю та сприяють формуванню національної 
ідентичності. Додатково композиція підсилюється текстовою інформацією, 
що забезпечує зрозумілу комунікацію з глядачем і дозволяє швидко 
сприймати основний зміст події. 
По-третє, у прототипі використано насичену багатоколірну гаму з 
великою кількістю контрастних кольорів і декоративних акцентів, що 
створює яскравий емоційний ефект, однак місцями перевантажує 
композицію та ускладнює візуальне сприйняття окремих елементів. У серії 
авторських плакатів було використано більш виважене колористичне 
рішення, засноване на традиційних українських кольорах та 
орнаментальних мотивах. Обрана палітра сприяє формуванню 
асоціативного зв’язку з українською культурою, підсилює атмосферу 
фестивалю та допомагає глядачеві краще зрозуміти змістове наповнення 
візуальної комунікації. 
Проведений аналіз дозволив визначити переваги й недоліки 
прототипу та адаптувати окремі композиційні й стилістичні рішення для 
створення авторського проекту, зберігаючи декоративність ілюстративної 
подачі, але водночас підвищивши інформативність, структурованість 
композиції та відповідність тематичному спрямуванню фестивалю. 
Створений на основі авторської графіки дизайн - проект серії 
плакатів, до складу якого входять: графічна частина з 6-ма плакатами, 
 58 
авторська графіка та елементи, а також пояснювальна записка мають 
високий рівень унікальності та новизни.  
Дослідження показує, що для кожного плакату є схожі стилістичні 
рішення, але точні збіги не виявлені через унікальність дизайну. 
 59 
ВИСНОВОК 
 
У процесі виконання кваліфікаційної роботи було досліджено 
особливості плакату як ефективного засобу візуальної комунікації та 
визначено його значення в сучасному інформаційному середовищі. 
Встановлено, що плакат поєднує художню виразність і функціональність, 
забезпечуючи швидке та емоційне донесення інформації до глядача. 
Проаналізовано історичні витоки українського плакатного мистецтва 
та його розвиток у контексті національної культури. Виявлено, що 
традиційні елементи, зокрема орнамент, колористика та символіка, можуть 
ефективно інтегруватися у сучасний дизайн, формуючи унікальний 
візуальний образ. 
У ході роботи було розглянуто сучасні тенденції у створенні 
плакатів, серед яких особливу увагу приділено мінімалізму, використанню 
яскравих акцентів, поєднанню традиційних і сучасних елементів, а також 
адаптації дизайну до цифрового середовища. 
На основі проведеного аналізу сформовано концепцію серії плакатів 
для фестивалю «Мистецька Черкащина», що базується на поєднанні 
етнічних мотивів із сучасною графічною мовою. Було визначено ключові 
елементи дизайну: стилізований персонаж, орнамент як композиційний 
модуль та контрастна кольорова палітра. 
У процесі проектної розробки створено серію плакатів із різними 
композиційними рішеннями, що демонструють варіативність підходів до 
організації простору. Застосовано принципи ієрархії, контрасту, ритму та 
балансу, що забезпечують цілісність і виразність композиції. 
Обґрунтовано вибір колірної гами та шрифтового оформлення, які 
відповідають як естетичним, так і функціональним вимогам плакатного 
дизайну. Використання обмеженої палітри та чіткої типог 
 
 60 
рафіки сприяє підвищенню читабельності та ефективності 
сприйняття інформації. 
У результаті виконання роботи досягнуто поставленої мети — 
розроблено серію авторських плакатів, що формують цілісний візуальний 
образ фестивалю «Мистецька Черкащина». Запропоновані рішення можуть 
бути використані в практичній діяльності для популяризації культурних 
заходів та розвитку сучасного українського дизайну. 
Таким чином, поєднання традиційних культурних елементів із 
сучасними дизайнерськими підходами є ефективним шляхом створення 
актуального та конкурентоспроможного візуального продукту. 
 61 
СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ 
1. Гнатюк, О. Українська культура і національна ідентичність. — Київ: 
Критика, 2020. — 320 с. 
2. Верменич, Я. Етнічна культура як чинник національної свідомості. // 
Український культурологічний журнал. — 2021. — №2. — С. 14–21. 
3. Кисіль, Л. Фестивальний рух України: традиції та сучасність. — Львів: 
Інститут народознавства НАН України, 2019. — 210 с. 
4. Ільченко, І. Етнокультурні фестивалі як форма збереження 
нематеріальної культурної спадщини. // Культура і мистецтво в 
сучасному світі. — 2020. — Вип. 21. — С. 45–52. 
5. Бойко, Н. Екофестивалі в Україні як сучасна форма екологічної 
просвіти. // Вісник Київського національного університету культури і 
мистецтв. Серія: Менеджмент соціокультурної діяльності. — 2022. 
— №2. — С. 33–40. 
6. Пономаренко, О. Екологічна свідомість у дизайні: між культурою та 
природою. — Київ: Видавництво Ліра-К, 2021. — 180 с. 
7. Філоненко, Т. Дизайн етнокультурних фестивалів: традиція, символ, 
айдентика. — Харків: ХДАДМ, 2020. — 165 с. 
8. Гриценко, І. Вишиванка як культурний код української нації. // 
Мистецтвознавчі записки. — 2023. — №43. — С. 67–74. 
9. UNESCO. IntangibleCulturalHeritageandCreativeCitiesNetwork. — 
[Електронний ресурс]. — Режим доступу: https://ich.unesco.org 
10. ResearchGate. TheImpactofFestivalParticipationonEthnicIdentity: 
TheCaseofYiTorchFestival. — [Електронний ресурс]. — Режим доступу: 
https://www.researchgate.net/publication/337079712 
11. Behance. INAYA Festival — Branding Project. — [Електронний ресурс]. 
— Режим доступу: https://www.behance.net/gallery/55602335/INAYA-
Festival 
 62 
12. FolkloramaCanada. FestivalBrandingandCulturalPromotion. — 
[Електронний ресурс]. — Режим доступу: https://folklorama.ca 
13. MinistryofCultureandInformationPolicyofUkraine. Етнофестивальний 
рух України. — [Електронний ресурс]. — Режим доступу: 
https://mkip.gov.ua 
14. SustainableBrands. GreenEventDesign: IntegratingEcologyandCulture. — 
[Електронний ресурс]. — Режим доступу: https://sustainablebrands.com 
15. Сидоренко, М. Екодизайн у візуальних комунікаціях: український 
контекст.// Вісник ХДАДМ. Серія: Дизайн. — 2021. — №4. — С. 23–29. 
16. Атлантіс Прес. CulturalIdentityandFestivalBranding: A Cross-
CulturalPerspective. — [Електронний ресурс]. — Режим доступу: 
https://www.atlantis-press.com/proceedings/sseer-20/125942752 
17. Палій, О. Етнодизайн як засіб відродження українських традицій у 
сучасному мистецтві. — Київ: Мистецтво, 2022. — 156 с. 
18. Вінков, В. Ю. (2022). Безпекові аспекти розвитку ідентичності в 
умовах війни. Проблеми політичної психології. Вип. 12. С. 138–150. 
19. Галуха, Л. Ю. (2024). Вплив історичних подій ХХ століття на 
формування національної ідентичності в Україні. Актуальні питання у 
сучасній науці. № 12 (30). С. 1156–1172. 
  
 63 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ДОДАТКИ 
  
 64 
Додаток А 
 
Рис. А.1 Г. Трушик. Кахля «Косівський базар». 1990-і рр. Кераміка, 
підполивний розпис ангобами 
 
Рис. А.2 В. Маркар’ян. «Слава Україні! Героям слава!». 2000. Тканина, 
вибійка  
 65 
 
Рис. А.3 В. Гулак. «Т. Шевченко». 1900-і рр. Папір, акварель 
 
Рис. А.4  В. Гулак. «Думымои, думымои, Квитымои, диты!». 1900-і рр. 
Папір, акварель 
 
Рис. А.5 О. Мизін. Плакат «Катерина». 1927. Папір, гуаш  
 66 
 
Рис. А. 6 «Малороссійская песня». Т-во І. Ситіна. Кін. 19 ст. Папір, 
літографія 
 
Рис. А.7 Листівка-плакат Богуша Шіппіха «Згинуть наші воріженьки, як 
роса на сонці, запануєм і ми браття у своїй сторонці!», 1917 рік 
 
Рис. А.8 Реклама друкованої продукції 1910 року Леон Бакст. Афіша для 
благодійного базару ляльок, 1899, хромолітографія  
 67 
 
Рис. А.9 Автопортрет - Олександр Богомазов 1907 
 
Рис. А.10 - Олександр Богомазов. "Сінний ринок" 
 
Рис. А. 11 Олександр Богомазов. "Пилярі"  
 68 
 
Рис. А. 12 Олександра Экстер. Париж, 1920-ті роки 
 
Рис. А. 13 Экстер О. А.Місто в ночі 1913 
 
Рис. А14  Жіночий костюм. 1918 р  
 69 
 
Рис. А 15 
В.Д. Єрмилов. Б/д. ЦДАМЛМ України, ф. 337, оп. 1, од.зб. 183, арк. 7. 
 
Рис. А 16 Дизайн для сигарет  
 70 
 
Рис. А17 Казимир Малевич 1900рік 
 
Рис. А 18  «Спортсмени», 1931 
 
Рис. А 19 «Жінка з граблями», 1932  
 71 
 
 
Рис. А 20 Серія «UKRAINE»ІВАН І ВАСИЛЬ КОСТЕНКИ 
 
 
 
Рис. А 21 Микита Титов  
 72 
 
Рис. А 22 Я ТАК БАЧУ студія студію Аґрафка Аґрафка 
 
Рис.А 23 реклама фестивалю «Сорочинський ярмарок» 
 
Рис.А.24. Вироби народних промислів 
                    
Рис.А25. Графічні носії  
 73 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Рис.А26 Сайт фестивалю 
               
 
Рис.А27 Графічний символ 
             
Рис.А.28. Історична трансформація графічного символа 
  
 74 
 
Рис.А 29.Логотип фестивалю INAYA Festival 
 
Рис. А 30.Логотип фестивалю Folklorama 
 
 
 
Рис. А 31.Логотип фестивалю EcoFest  
 75 
 
Рис. А 32.Логотип фестивалю HépicoFest 
 
 
Рис. А 33.Логотип фестивалю HépicoFest 
 
 
Рис. А 34. Логотип фестивалю HépicoFest  
 76 
 
Рис. А 35. Орнаментальна символіка 
 
 
Рис. А 36. Орнаментальна символіка  
 77 
 
Рис. А 37.Орнаментальна символіка  
 
 
Рис. А 38.Орнаментальна символіка  
 
 
Рис. А 39.Орнаментальна символіка 
 
Рис. А 40. Орнаментальна символіка  
 78 
 
Рис. А 41.Орнаментальна символіка 
 
Рис. А 42.Орнаментальна символіка 
 
Рис. А 43.Орнаментальна символіка   
 79 
 
Рис. А 44 Український народний костюм 
 
 
 
 
Рис. А 45 Ескізний пошук та графічне виконання 
  
 80 
 
 
 
Рис. А 46 Український народний орнамент 
 
 
 
Рис. А 47 Графічне виконання   
 81 
 
Рис. А 48 Ескізний пошук композиційного рішення  
 
Рис. А 49 Фірмові кольори 
 
Рис. А 50 Ескізний пошук плакатів  
 82 
 
 
 
Рис. А 51 Ескізний пошук плакатів 
 83 
Додаток Б 
Аналоги і прототип 
 
 
Рис. Б.1. Встановлення унікальності тексту 
 
 
Рис. Б.2. Встановлення унікальності дизайну кожного з плакатів 
 
 84 
Рис. Б.3. Встановлення унікальності дизайну кожного з плакатів 
 
Рис. Б.4. Встановлення унікальності дизайну кожного з плакатів 
 
 
 
Зібраний масив інформації Рис. Б.5 
  
 85 
 
 
 
 
 
 
 
Рис. Б.6 плакати в стилі «Chinese Aesthetics» (автор «Qin Chun / 沁春» 
 
 86